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2016成都艺术展 “众声喧哗”中的变与不变

http://www.scol.com.cn  (2017-01-12 14:40:17)  来源:四川在线  
编辑:梁庆记者:余如波  

2016年9月,“记忆成为早晨——吉迪恩·鲁宾对话舒群”在成都当代美术馆举行。(余如波 摄)

【争议】捆绑“商业”,展览难免“掺假水”?

“成都跨界展览的良心之作,现场的声色气韵和空间运用都达到最佳状态,细节注重得‘令人发指’。”1月5日,艺术记者傅晓霞在朋友圈发文,极力称赞一场名为“浮生一席间”的展览。所谓“展厅”,其实是成都龙泉驿区一间主打“茶空间”的生活馆。油画家王崇学的作品与现场家具巧妙结合,营造出雅致的艺术氛围。生活馆的创始人、摄影家金平坦陈,最终目的是“卖画”和“卖家具”。为此,早在2016年5月开业之初,金平就在这里展出了自己的“榕树下”系列摄影作品。

艺术展览走进商业空间,2016年的成都似乎特别多见:商场、售楼部、私人会所……都能成为展厅。可惜争议者多,叫好者少。IFS成都国际金融中心的“印象莫奈:时光映迹艺术展”,大悦城的“霓虹艺术季:日本当代艺术大师展”,就因缺少“原作”而饱受“圈钱”质疑。

“印象莫奈”400多幅作品均为投影,仅有的几件复制品也只是平面印刷品。成都某艺术公众号负责人吴抗洋认为,油画作品本身颜色丰富多变,尤其是莫奈所属的印象派,只有看原作才能领略其神韵。在数米高的墙面上投影,既无法表现原作的笔触,在色彩上也会过于单一。

四川大学艺术学院院长黄宗贤表示,随着科技的发展,复制品的还原性越来越高,但与原作之间的鸿沟依然存在。“尤其是油画的材料、笔触之美,未必能用科技手段解决。”他说,此次展览上百元的票价,等同于2015年上海举办的莫奈原作展票价,这样未必合适。

而在“霓虹艺术季”展览中,艺术家签名的原作复制品,成为参展作品的绝对主流。用胶带将荒木经惟的摄影作品贴在墙上,更是众人吐槽的焦点。

对此主办方负责人解释,由于展览成本较高,光是展墙搭建就花了近13万元,因此场地、灯光、布展等有所欠缺。“我们是盈利性质的展览,专业场馆当然有它的优势,但是人流量比不上商场。何况,我们本来也不需要大众用很严肃的态度来看这个展览,玩儿的感觉比较重要。”

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