勾线、上色
没有任何顾忌时，画出来的反而自然
真正动笔创作，是从勾线这一步开始的，对于没有任何绘画基础的人来说，要用到铅笔来勾线。天府早报记者选择了一张瓦拉东的静物瓶花临摹，按照李倩茹交给的方法，最先被定位的是画中的花瓶，看着她勾线游刃有余，轮到自己却手生，“看，瓶颈细了一点，按照画面的比例，应该更宽些。”“这朵花在这里，是画面中的最高点。”“这部分是一个色块，不需要勾得太细。”到了技术性比较强的关键点，还是得请老师来帮忙调整。
初入画室的兴奋随着画画的深入渐渐淡去，到后来都在各自埋头，在画板上沾上一点紫色，加上一点蓝色，再加上一点黄色……尝试着多种颜色的调和，难怪李倩茹笑说，“速成班里也是这样的，越画越安静。”对于零基础的记者来说，调色很难，几次尝试失败，不得不又向老师请教，“调色是一个慢慢练出来的功夫，一般来说，对色彩敏感的人，大概画上四五张画之后，就能逐渐调色了。”
在之前的教学过程中，也有些作品让李倩茹眼前一亮的，“用笔挥洒的状态特别潇洒，色彩也把握得很好，好奇一问，都是没有任何绘画基础的学员。”李倩茹说，这部分学员的感官能力和模仿能力比较强，在没有任何顾忌的情况下，画出来的东西反而很自然。”
■幕后
一堂课3小时，每堂230至250元
天府早报记者调查发现，在成都，零基础油画速成班还有不少，有些将授课地点放在画室，有些会在咖啡馆。
从去年年初开始，毕业于川音成都美院油画系的青年艺术家李倩茹也参与了成人零基础油画教学，“大概是从去年10月以后，类似的速成班开始密集起来，不少青年艺术家、培训机构陆续开设了这样的课程。”参加这样课程的学员多为非艺术类。
据了解，一堂课约3个小时，价格230元至250元，“大部分的学员是可以完成一张画的，画一半画不下去的人很少。有一些人上了四五次的课。”李倩茹表示，要想画出一幅比较完整的作品，通常需要两到三节课才能完成。
由浅入深地临摹，激发学员兴趣
很多人认为艺术高高在上，但因一次课对油画产生自信和兴趣的学员不少，也是出于这方面的考虑，李倩茹表示在选画的过程中不会选很出挑的作品，“介入写实与现实之间，引领学员由浅入深地去临摹，激发兴趣之后就可以持续画下去。”
从美术院校毕业的李倩茹坦言，作为美术专业的学生，从考生时期就开始临摹名家大师作品，“从构图、笔触等都要临摹到位，才能达到学习的目的。”李倩茹说，“很多人喜欢临摹梵高的作品，零基础油画培训3小时完成一个大色稿，远远看去效果还不错，但我们学美术专业的，临摹作品都至少需要一个星期。你仔细看，梵高的作品是一层层上色，他每一笔的走向都是当时思考的动态，将这些完全临摹下来，才能真正学到了东西。”
■提醒
两三天成为艺术家，当然不可能
李倩茹透露，临摹课并不会纳入美术院校专业课的课程，“老师不会在课堂上专门花时间让你去上临摹课，课上都是写生、创作，是需要老师来引导的一些课程。”但这并不意味着临摹不重要，李倩茹说，包括已知名的艺术家，成名后依然会去临摹很多大师的作品。
想真正成为一名艺术家，临摹与基础知识的积累需要很多年，画到一定阶段，开始有想法和独立的思考了，会进入创作阶段，“有时候，看展览的人会嘲笑，为什么一入展厅全画的是同一个东西，但这其实是艺术家整个创作过程的纪录。当他开始另一个系列，是进入下一个阶段创作，艺术家是这样长时间形成的。一两天要塑造一个艺术家，当然不可能。”
没想到我也能画
“今天之前，没想到我也能画!”美术零基础的小睿前天完成她的第一幅油画作品后，迫不及待地发了条朋友圈，朋友们的赞美和羡慕一扫几个小时画画的疲惫，让她成就感爆棚。
小睿临摹了一幅艺术家马蒂斯的作品，是这幅作品明亮鲜艳的色彩吸引了她，“看上去构图并不太复杂，底色是大片的红，挂在房间里应该很好看。虽然不能和原作比，但也算不虚此行。”
