互联网+文化 多层次满足文化需求
在互联网时代，文化各种表现形式、各种艺术形式都面临着传承和创新。郑晓幸表示，传统的一些文化在再现方式、表达方式、载体，必须利用新技术、新手段、新方法，多层次地满足文化需求。
当下文化庞大的潜在消费群体在哪里?一边是90后、00后，另一边是随着中国老龄化速度加快的银色产业。如何让互联网时代应对这个庞大的、潜在的消费需求?“互联网+”文化的方式在郑晓幸看来很重要，近年来我国公共文化服务、数字化建设、数字化网络发展非常快：“我们想利用搭借新技术、互联网这个平台，特别是移动、新媒体融合发展后，把过去小的受众通过我们新媒体平台，把受众面在同一时间、同一空间他传播得速度、传播的范围更广阔。”
郑晓幸举例说，比如在手机上通过二维码下载，利用公共文化服务平台，从艺术点菜、艺术欣赏、文化信息、文化活动介绍、预约……还有对下一步政府提供文化菜单的建议，都可以在这个平台上。下一步的发展，可以利用数字图书馆、数字博物馆乃至数字群众文化大舞台，还有数字非遗四川记忆都可以从多种形式，给老百姓提供基本的文化服务。基本文化服务之外，郑晓幸表示可以利用更多样、丰富性的服务，通过相当于产业的发展融合进去，提供一些更丰富的精神食粮，来满足不同层次的老百姓的文化需求。同时，艺术鉴赏、艺术教育、艺术普及信息需求服务，都要注入文化的元素。
一封四川文化“邀请函” 代表联手邀请年轻人进剧场
“互联网+”可以让文化艺术传得更快、更广，但现场体验更有利于年轻人对文化艺术有更清晰、准确的认知，郑晓幸和陈智林在访谈中，不约而同邀请年轻一代走进剧场，亲身感受艺术的魅力。
陈智林说，仅以多媒体来取得对传统文化的欣赏、赏析，实际上少了一种乐趣。戏曲、音乐，实际上是一个空间艺术，更多在于面对面的交流，“如果说把它变成了‘罐头’以后，它已经失去了原味了，本身应该存留的东西已经不存在了。”陈智林理解年轻人对传统文化的疏离，但他坚持认为，很多说戏曲不好看的年轻人，其实绝大部分没有真正看过，“可以说这是一种群体的偏见，戏曲本身就强调要艺术感受，要亲临其境，必须要进剧场。”
面对川报全媒体集群“民生直通车”的镜头，陈智林也呼吁广大网友，摒弃偏见，感受一次真正现场演奏的高水准的音乐会，看一场现场高水准的戏曲表演。“一定会在这方面调整自己，找到一种新的归属。”
川剧的魅力究竟有多大?郑晓幸以亲身经历讲起了自己“你一旦进去了，就出不来了”的故事。郑晓幸曾在省文化厅工作，在此之前，他对川剧的认识停留在“听说”。当郑晓幸“走进去”，他发现中国戏剧的丰富性在川剧体现的是最多的，不管它是曲牌、曲种、唱腔还是里面内容的诙谐、幽默，是把巴蜀文化所有得精华元素浓缩在戏曲里面：“我希望借助我们四川在线，希望我们广大的青年朋友，再弘扬优秀传统文化今天，你走进剧场看一下川剧、看一下四川的曲艺、看一下四川的多民族的民间歌曲歌舞。身临其境中你会感叹，它里面妙趣无穷。”
