四川在线记者 边钰

4月28日下午，成都画院小院里响起一阵富有变化的电子器件声。李琨、响、孙玮三位艺术家在古院内通过声道与各种软硬件、振荡器、坏掉的电子设备发声，将简单的振动化为无序、静默、留白。新锐具有试验性意味的现场展览，拉开了成都画院“四合院美术馆计划：从媒介出发——空间·语言·转化”展览序幕。

策展人孙晓伟介绍，此次展览择取了23位青年艺术家的50余件影像、装置、架上等多形式的作品，旨在探讨在艺术本体、艺术形式、创作语境不断变迁的当下，公众如何去理解艺术在场域空间的“转化”。

展厅转角处，青年艺术家朱迪的植物装置作品《须臾》引人关注。柔软、蓬松的植物雾中情人等被选择用于作品中，配合着曲线造型，生出一种“叠翠烟罗寻旧梦”的朦胧梦幻感。朱迪擅画花鸟，观察植物成为生活日常。她介绍，“须臾”作为一个时间刻度，指代瞬间之意。她认为人和植物有着天生的联系，即使身处钢筋水泥的城市，都市人仍对自然、植物这类具有新鲜生命力的东西保持着天然的向往。办公室或家中的绿植成为这一向往的载体和寄托。

基于这样的想法，她选用新鲜植物，传递出在“须臾”时间维度里，希望观者可以在进入空间的须臾里体验生命的鲜活美好。

类似这种透着新锐、青春张力的作品在本次展览中随处可寻。透过窗户，布面油画《当我们爱着这世界》隐匿其中;黑白光影里，影像作品《皮囊》悬挂一侧;沿着展厅一路向前，木质作品《以木为本》、多层亚克力材质作品《也许在天边》、不锈钢材质的装置作品《奇点》……依次亮相。透过不同作品媒介，多元艺术正和古朴四合院空间发生着微妙的互动。

孙晓伟介绍，成都画院成立于1980年，今年6月将迎建院40周年庆。藉由厚重历史底蕴的成都画院与以四合院美术馆作为“发声”载体的不同个体，历史的巧妙与未知，让每一个与之交集的人或物都有了更多的延伸与想象。此次成都画院启动的“四合院美术馆计划”将会持续性的推动传统空间的当代性转化，期望寻找艺术更多的嬗变。在展陈方面，为了更好的让观众理解作品，沉浸在作品的氛围中，成都画院在展览呈现上，通过灯光及互动性的设计，让观众可以更好的理解创作者的意图。同时，在成渝地区双城经济圈建设背景下，此次展览中不乏优秀重庆青年艺术家身影，双城特色也成为此次展览看点之一。

据了解，展览将免费对公众开放至5月底。