四川在线记者 边钰
“这是山水?”7月20日，吉磊个展“越渡·山水”在成都市千高原艺术空间开幕。不少观者看见吉磊新作的第一眼就发出了这样的疑问。
观者的疑惑并不是没有理由。传统山水画里，画家常在散点透视中给予他们对于山川树木独特的审美理解。但这样的形式，到了吉磊这里，却发生了一百八十度的大转弯。他以前所未有的方式描绘的山水风景，新意万千。细看下来，其笔下的山水没有纵横捭阖的陡然气势，也不是草木清晰、山河纵横相交的“照片式”再现。相反，在那些或明或暗的色彩下，“似山非山”的几何图块里，关于生活中的记忆、梦境、现实、妄想…… 以“山水”的印记显现。从这个角度去看，“山水”从风景中分离，又与更多记忆碎片交汇，呈现出一种他所经历的各种不安的因子，以及短暂小憩般的镇定。如古人的山水再现了当时艺术家的“胸中丘壑”，吉磊的风景也包含了他在当代中国现实中所感受到的从宏大到微妙的一切。两种山水纵然有着不同表现形式，但最终殊途同归，传递着人对社会、自然的感受和认知。
“展览所呈现的是一场漫长实验的切片。”谈及这次新展，吉磊如此评价。他回忆这次创作并非偶然起兴，而是延续上阶段创作《越渡之地》时的思路和灵感，“在创作《越渡之地》时，我似乎已经感觉到某种冲动。这种莫名的冲动体现为若隐若现的山水残像。”他回忆，创作时，自己的起稿线来自现实世界的街道、酒吧、室内场景，然后不看资料开始走偏，不再在意本来画的是什么，画面中却往往会出现似是而非的“山水”。
“所以我画的既非现实的山水、也不是传统的山水，我将它视为可能的山水。”吉磊也坦言，自己并没有接受过传统的山水画训练，也并没有足够的勇气全身投入到如黑洞一般强大吸引力的山水传统中去。
对于这次个展为何取名“越渡·山水”，吉磊解释，“越渡”作为方法，“山水“看似作为对象，但更可能是作为一种潜在的“语言”，这是这一阶段创作的核心。
据了解，展览将持续至8月20日。
千高原供图
