四川在线消息(记者 边钰 郝勇)“你手里握着的这本书，就是我们整座博物馆。”7月25日，许燎源物感主义作品集《时间的浮标》在成都举行新书发布会。新书由四川美术出版社出版，涵盖了许燎源现代设计艺术博物馆所有在展的门类，包括绘画、雕塑、设计等157件作品和4篇文献。

从筛选作品到设计，从反复改稿到优化细节，历时近一年时间，《时间的浮标》最终出版面世。许燎源介绍，新书之所以取名《时间的浮标》，源于“思想本身就是一片海”,“浮标”是浮于水面的一种航标。“人们讨论了几个世纪的多维空间，谈及时间如果是四维，那么在它眼里，我们只是影子。但当浮标出现，就有了时空隧道的设想，因不停穿梭而引发‘内时间’的启动，我们开始创造时间。而这，正是物感主义之下，艺术的意义。”

现场，不少观众疑惑什么是物感主义。新书书封处，许燎源用了2016年他和邱晓林、吴兴明共同发布的《物感主义宣言》做了回答：即挖掘人与物在非功能关系的自由嬉戏中互动感染的力量，保护“物”在被尊重、看护、养育前提下的焕发和开放，让物感而不是功能的力量在物与人的自由嬉戏中持续地葆持、开新和出场……

同时，观众还可以通过观看书中作品，去感知物感主义的魅力。比如书中呈现的作品有采用综合材料制作的《秘境》，有造型独特的《芳芳系列》，有青铜铸造的雕塑《惯性背叛》、有千变万化的艺术家具系列……从早年的高分子材料编织、釉下彩陶器、不锈刚浇铸到近年的琉彩艺术、综合材料制作等，“物”的开启，贯穿了许燎源涉猎的绘画、酒器、摆件、装置、包装、建筑、雕塑、家装等领域。他的作品透露着异色、异形，每一物在“物感”创造上都呈现出“新”的特色。

“许燎源的作品具有时间性。”四川大学文学与新闻学院教授邱晓林现场评价。在他看来，所谓时间性就是创作中融入了新意义，新瞬间，而这些都可以在许燎源层出不穷的新作中洞察。

对于不少现场观众发问，关于雕塑，或者作品设计中的材料问题，许燎源认为见到任何一种材料，就像诗人发现了一种新语言一样，应该有新的表达方式。“要学会拥抱材料。”他强调，人在材料面前是第二位，放在第一位的应该是材料。尽管当下随着科技发展，不少新材料涌现，“但如果作品设计只是借助新材料，一味炫技，这也是不可取的。”