“像”与“不像”间 让创作回归画的情境
相较于尼玛泽仁的《祈祷万物 苍生平安吉祥》、朱理存的《牧民的儿女》等细致刻画人物五官，另有一批画家却简化表情，在“像”与“不像”间传达着朦胧的美感。比如，阿鸽的《月韵》，聚焦两位秀丽的彝族姑娘，“速写”式的线条、“大写意”的色块融入简约的构图，散发出特有的人物魅力;彭先诚的《昭君出塞》中，人物和马匹随墨与色的渗化而行，尽管画家略去了人物五官，但偶然天成的墨像，传达出莫可名状的审美感受。
四川省美协中国画艺委会人物画专委会会长、总策展人李青稞认为，打动人心的人物画，应该摆脱“像”与“不像”的束缚，在两者之间找到一个微妙的平衡点，让创作回归到画的情境之中，而这需要画家下深功夫探索。重庆国画院副院长、重庆中国画学会副会长张春新也认为，一味追求形“像”，会使得人物画少了意境。他推崇唐朝张彦远的“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。
