流动艺术 在绿皮车厢邂逅艺术创作
成都至西宁往返普速列车K1058/K1060途经四川、甘肃、陕西、青海4个省份。在这个时速120公里的绿皮火车上，一群艺术家在单程1388公里的路程里，发起一场艺术风暴：将流动的列车变成自己的艺术创作工作室，把常见于美术馆的影像、装置、行为、声音等多种形式的艺术作品搬上火车。
在绿皮火车，艺术家发起行为艺术。
这样的艺术脑洞，来源于成都市大浦当代艺术馆发起的“时速120公里——大浦当代艺术馆列车计划”(以下简称“列车计划”)。6月8日，首批体验的6位艺术家在成都登上这趟列车，在约15个小时的行驶时间里，各自实施别具一格的艺术创意。
列车计划项目统筹人崔付利介绍，8月底，第二回合的艺术家体验也即将启幕。整个列车计划将邀请超过50位艺术家、策展人、诗人、视觉传达设计师、建筑师等共同参与其中。
拥抱。(大浦当代艺术馆供图)
李宁欣是首批踏上创作列车的青年艺术家。在列车上，她发起行为艺术，主动向陌生旅客寻求拥抱。“可以和你拥抱一下吗?”警惕、不信任，李宁欣连连遭拒。最后，一位高个子的女乘客同意和她拥抱，这些过程最终浓缩成一件4分55秒的行为艺术记录视频。
艺术家魏震。(大浦当代艺术馆供图)
而艺术家魏震，则用一根黑带子全程蒙蔽双眼，用身体感知替代视觉经验。有旅客好奇地默默窥探着他，也有“90后”坐在他身边和他谈了一路，这些都被魏震用绘画来记录。在目前完成的作品中，魏震绘画中的形象与未来主义巴巴拉的作品相似，是一连串不规则图像的叠加。他解释，自己通过听觉把列车员经过时随身携带的钥匙声以及其他声音转化成了作品形象。
文皆俊杰根据火车上一路不断搜索wifi的经历，做出一个行为、声音、影像的多媒体综合现场作品《WIFI诗选：成都-西宁》。在这件作品中，可以看见各类影像文字摆满了黑色屏幕。有意思的是，这些文字均来自于他在火车行驶沿途搜集的wifi账号。
火车箱体式可移动空间。(大浦当代艺术馆供图)
最终，这些作品将在列车计划结束后展出。大浦当代艺术馆创始人苏男初介绍，他们配合列车计划推出了“火车箱体式可移动空间”，用于列车计划期间个人项目的推出和未来艺术馆的可能性探索。如今在大浦当代艺术馆展馆二楼，可以看见两个临时搭建的、轻系统的、宛如车厢的建筑空间，里面甚至设置了像绿皮火车一样的硬座。届时，观众可以在这个车厢展馆欣赏到这次列车计划创作的影像作品，体验火车里观展的感受。
【对话】社区美术馆 跨界混搭是个不错选择
嘉 宾：成都大浦当代艺术馆馆长 马利
主持人：记者 边钰
随着疫情的好转，原本门可罗雀的美术馆也在看展浪潮下频频成为网红打卡地。为了吸引更多的粉丝，美术馆也使出“十八般武艺”，让自己变得更加多元好耍。其中，一批小而美的社区美术馆，凭借和居民的天然距离优势，以及年轻多元的打法，成功破圈。成都大浦当代艺术馆就是其中一家。
记者：作为一个面向社区服务的美术馆，疫情缓解后，应该如何通过新艺术消费场景打造，让美术馆更有趣，更亲民?
马利：社区美术馆面对的受众就是普罗大众，他们中很多或许都缺乏专业的美术知识。基于这点，要打造新消费场景的社区美术馆，应该意识到，美术馆不是封闭的或者象牙塔式、殿堂式的美术馆，应该破除边界，以社会化运营来维护和发展。比如，“列车计划”结束后，我们将把艺术家作品展览办到我们馆。常规的场馆可能不能引起大众的参与，因而我们专门打造了火车厢体式空间，并将其设计为白色。在这里，观众既有在火车上看展的体验，其颜值也在线，符合他们拍照打卡需求。
记者：社区美术馆如何实现良性发展，又如何跨界混搭，实现社会效益和经济效益双赢?
马利：今年除了举办不同规模、主题的艺术展览，我们还计划推出丰富的公共项目，通过讲座与论坛、现场演出、工作坊、少儿艺术课堂等项目，生发出多元领域及层次的内容，将艺术中心变成开放式课堂。社区美术馆应该尝试给自己松绑，少一些条条框框，多一些创造性活动。比如，和潮牌合作，推出文创产品;和书店联手，展开艺术家讲座;和美食合作，让消费者的味蕾和视觉得到双重满足;同时发挥艺术创造优势，开展儿童或者成人美术教育，扩大流量。
【记者手记】让人人都可拥抱美学生活
疫情加速了美术馆艺术馆的转型，从线下到线上，从多元到跨界，美术馆艺术馆创意迭出。直播探展、VR全景式观展、和艺术家一起线上共绘作品、蹦一场艺术迪……值得点赞的是，这些新艺术消费场景，以一种开放、包容、亲民的方式，让普通大众主动参与到艺术欣赏、创作中。
在策展人李杰看来，人人都是艺术家，更多人参与进来才是有意思且创造力无限的。这些具有创造力的艺术，可能就藏在我们的生活日常。诸如一介·巷子里这类社区艺术空间，无疑提供了一个很好的范本，那些源于生活日常的“串串计划”、咖啡快闪等，让普通大众在里面感受到艺术和生活的共融，找到快乐，得到心灵的治愈，这才是美术馆艺术馆创造和转型的根本。
