【对话】社区美术馆 跨界混搭是个不错选择
嘉 宾：成都大浦当代艺术馆馆长马利
主持人：本报记者 边钰
随着疫情的好转，原本门可罗雀的美术馆也在看展浪潮下频频成为网红打卡地。为了吸引更多的粉丝，美术馆也使出“十八般武艺”，让自己变得更加多元好耍。其中，一批小而美的社区美术馆，凭借和居民的天然距离优势，以及年轻多元的打法，成功破圈。成都大浦当代艺术馆就是其中一家。
记者：作为一个面向社区服务的美术馆，疫情缓解后，应该如何通过新艺术消费场景打造，让美术馆更有趣，更亲民?
马利：社区美术馆面对的受众就是普罗大众，他们中很多或许都缺乏专业的美术知识。基于这点，要打造新消费场景的社区美术馆，应该意识到，美术馆不是封闭的或者象牙塔式、殿堂式的美术馆，应该破除边界，以社会化运营来维护和发展。比如，“列车计划”结束后，我们将把艺术家作品展览办到我们馆。常规的场馆可能不能引起大众的参与，因而我们专门打造了火车厢体式空间，并将其设计为白色。在这里，观众既有在火车上看展的体验，其颜值也在线，符合他们拍照打卡需求。
记者：社区美术馆如何实现良性发展，又如何跨界混搭，实现社会效益和经济效益双赢?
马利：今年除了举办不同规模、主题的艺术展览，我们还计划推出丰富的公共项目，通过讲座与论坛、现场演出、工作坊、少儿艺术课堂等项目，生发出多元领域及层次的内容，将艺术中心变成开放式课堂。社区美术馆应该尝试给自己松绑，少一些条条框框，多一些创造性活动。比如，和潮牌合作，推出文创产品;和书店联手，展开艺术家讲座;和美食合作，让消费者的味蕾和视觉得到双重满足;同时发挥艺术创造优势，开展儿童或者成人美术教育，扩大流量。
