四川省歌舞剧院新锐音乐剧《青城山下》剧照（受访者供图）
【对话】后疫情时代音乐产业，呼唤更多“中国造”
嘉 宾：四川省音乐家协会主席 林戈尔
主持人：记者 李婷
目前，四川音乐产业复工期间，音乐集市、音乐剧、线上公益音乐讲座等形式层出不穷，接踵而来的是一年一度的“蓉城之秋”成都国际音乐季，乐迷们熟悉的仙人掌音乐节、迷笛音乐节等在音乐季中有望回归。在后疫情时代，剧场最大荷载量已从30%提升到50%，化“危”为“机”，音乐产业正在谋求更多突破。
记者：您怎样看如今“音乐+集市”等疫期时孕育的多种夜间经济模式?
林戈尔：这种模式有利于丰富音乐的周边业态，一定程度上能带动一些小额消费。但有两点需要注意：第一，集市要真正地做出“音乐味儿”。这就需要主办方严格把关，卖的产品最好是和音乐相关的，能吸引音乐发烧友、资深乐迷、音乐爱好者的，或者将一些街头的、流行的音乐元素融入其中，才能做出夜间经济的音乐特色，不然就会沦为随处可见的简单的文创市集、地摊经济了。第二，这种“跨界”集市，在短期内可以丰富我们城市音乐氛围，但不是长久之计。音乐产业从业人员还是应该重视“音乐本位”“作品本位”，为这座城市引进更多、更优质的音乐产品、音乐作品、音乐人才，这样才能拉动整个城市的音乐产业有长足的发展。
记者：受全球疫情形势影响，目前很多国外的大型经典音乐剧无法进入国内，这是否对国内音乐剧工作者、剧场运营者来说，是另一种机遇?
林戈尔：可以这么说。前段时间我在朋友圈里看到，世界级的歌剧院——纽约大都会歌剧院取消了本季的演出，宣告暂停营业。那里的工作人员说：“看着剧院门口流动的喷泉声，特别怀念往日剧院内观众的掌声。”这样的场景对歌剧工作者来说是非常痛心的。但是，正是因为目前国外的经典音乐剧、歌剧作品受疫情影响，无法进入国内，我们的音乐产业就更需要“中国造”“四川造”，这就更考验我们本土音乐工作者的创作能力，我们比以往更需要本土优秀的音乐作品。
记者：对于音乐场馆运营者，在后疫情时代您有什么建议?
林戈尔：音乐厅、音乐剧院运营从低级到高级主要分为三个阶段，即单纯的场馆租赁、票房经营，最后到自创剧目。其实，纵观目前国内其他的文化艺术场馆，北京、上海、深圳、天津等地，就算是在疫期，工作也没有松懈，早早做好了本年度的演出规划。目前，甚至有些地区的演出档期已经排满到年末。这种未雨绸缪的布局，是值得我们反思并努力去跟上脚步的。在疫情期间，虽然演出行业停滞了一段时间，但我们完全可以用这段时间去运营人脉、维护剧场资源，等抗疫局面一经好转，就能够快速将资源落地，驶入正常轨道，以减少损失。
