《只有峨眉山》剧照

四川在线记者 刘付诗晨

去峨眉山耍，白天爬山、打卡、瞻仰，晚上撸串、泡温泉、围坐吃汤锅，是全世界游客来此最传统的打开方式。不过，从去年9月起，他们共有了一个全新的选择——体验“戏剧幻城”《只有峨眉山》。

一年来，许多人因峨眉山走进这里，还有更多人因剧而来。从观光旅游到互动体验，如临登顶、如观云海，“峨眉”在这，以另一种形式显现。

作为峨眉山新的文旅地标，如何在市场化运营中传播实现经济与社会效益的双提升?如何在乡村振兴战略中实现文旅的大发展?9月10日，《只有峨眉山》戏剧幻城研讨会在峨眉山隆重启幕。来自四川省文联、四川省社科院、四川省戏剧家协会、四川大学、四川师范大学等机构的30余名专家学者，围绕《只有峨眉山》的主题立意、人物塑造、舞美设计、体验感受等畅所欲言，为峨眉山文旅产品、方向定位、景城联动及营销策略等献言献策。

戏剧国潮 翻涌而来

依景而造的剧作总容易有附庸之嫌，《只有峨眉山》打破了这种刻板观念。

伴随着“云之上”“云之中”和“云之下”，从情境体验式剧场到室外园林景观剧场再到村落实景剧场，与以往的适应观众不同，初体验《只有峨眉山》，新颖的表演和表达形式，会给人以耳目一新的冲击。《只有峨眉山》的“幻”体现在导演王潮歌所说，当人们进来的时候，不知道戏剧是从什么时候开始的;当人们出去的时候，不知道戏剧是从什么时候结束的。

“面对新生代的消费群体，戏剧演出既要迎合，更需要引导，在观中悟、悟中学、学中做，这是文化赋能对经济转型升级中的应有之义。”会上，四川省文联主席郑晓幸表示，引导和培养观众，是守正创新佳作的特色，在泛娱乐化时代更能抓住人心。

事实上，《只有峨眉山》戏剧幻城在表演形式、观看方式、村落保护、旅游体验等多个方面，都颠覆了传统的定义，中国评论家协会副主席、四川省文联副主席、四川省评论家协会主席李明泉直言，“它将人与自然、文学的对话，上升到人与自我、社会的对话，在这如梦似幻的中式戏剧中，通过音乐、台词、舞美等当代符号诠释了乡愁，讲述了人生哲理，让人回味无穷。”

精雕打磨 提升口碑效应

如果说，山水实景演出是旅游演艺界的1.0时代，沉浸式剧场演出是2.0时代的主要特征，那么，《只有峨眉山》则用行进式的对话和体验，打破了传统剧场边界，迈入的是中国旅游演艺的3.0时代。

《只有峨眉山》剧照

当然，先进的不止形式。这出戏剧是导演王潮歌继“印象刘三姐”“ 又见敦煌”“又见平遥”之后的新作“只有”系列的首部作品，也被称为“戏剧革新的新物种”。在行进式观演的表演形式之后，它提供了更加完全的沉浸体验——每个人都是戏剧的一部分。在虚虚实实的空间里，可以让人放下种种束缚，自由地直视和落泪，感受平凡，又被平凡撼动。

“作为一名演员，这次《只有峨眉山》戏剧幻城的体验，让我非常感动，从一部剧里看人文的精神，这体现了责任与担当。”成都市川剧研究院党总书记、副院长，国家一级演员蔡少波感慨道，做戏剧就是要做好加减法，该加的要加，该减的要减，处理好故事情节中虚与实的关系，让整个剧情更有张力和厚度。同时，对剧作主要演员要求也较高，在细节方面精雕细琢，使之更符合人物性格，更能准确把握人物形象，让观众真正融入故事角色，不自觉代入角色，形成台上台下互动共鸣。

同时，四川省社科院文旅主任卢加强则建议，未来还需要从更长远的市场来考虑，做强IP打造、粉丝吸引、模式汇集。“从建筑到村落、从历史到艺术，从诗意到禅意，不同的空间不同的故事，从小切口入手传递了大道理，这是来源于人民生活智慧的正能量。”

最后，郑晓幸表示，文旅发展是大势所趋，《只有峨眉山》戏剧幻城给业内带来很多有益的启示。面对未来，要针对不同群体，充分利用好大数据分析，在产品设计配置上更多地融入本土传统民俗文化元素，借戏搭台，唱好文旅大戏，为建设文化强省旅游强省添砖加瓦。

随着《只有峨眉山》戏剧幻城项目的落地，周边民宿产业也在蓬勃发展，为旅游业探索出一条文化+旅游的新业态。