川观新闻记者  边钰

9月20日，“复·始——后传统艺术季”（以下简称“艺术季”）在成都东郊记忆艺术区开展。这是继2018年举办“成都·蓬皮杜‘全球都市’国际艺术双年展”之后，成都市成华区的又一场文化盛宴。

此次“艺术季”下设“第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆巡展（成都站）”和“工·在当代——中国工笔画学术邀请展”（以下简称“工•在当代”）两大展览。来自全国各地40多位艺术家的近120件作品，通过装置艺术、新媒体艺术与传统绘画等多种艺术形态，重建中国当代艺术的文化精神及其价值标准等重要内核。

作为国内工笔画领域学术水准最高、规模最大的展览IP，  “工·在当代”中国工笔画学术邀请展是在西南地区的首次亮相。展览共展出三十七位艺术家的作品，观众不仅可以看到，当代工笔画呈现出的多元化面貌，也能看到艺术家们如何对“传统”的推动，并为其注入新的审美内涵。

沿着展厅一路观看，冯大中、高茜、杭春晖、何剑、侯薇薇、黄欢等老中青三代艺术家作品汇聚一堂，拉来一场视觉盛宴。

作为知名艺术家，冯大中画虎突破了程式化的俗套，赋予虎人文神韵，并创造了自己的艺术符号，其画风严肃典雅，被誉为“天下第一虎”。这次展览，观众也可近距离欣赏到他笔下的老虎风范。虎在冯大中的画中是被“拟人化“的，是亲情的，日常的。观众可以看见他的虎有骨、有肉、有神，多为静化、柔化之态，在静态的造型上和形体的转折中内涵着力。就画法而言，他以破锋笔细丝而成，以淡墨为主，浅绛施色为辅，毛绒和斑纹皆系留白所致，未施一点儿白粉。整个画面在磅礴里流露出一种特有的雅情。

徐累作品  主办方供图

徐累作为中国当代工笔绘画的中坚力量，多年来在中与西、传统与当代的艺术与资源中需求转换、嫁接，甚至是解构。一方面，他敢于打破传统工笔的程式，消解作品内部叙事的统一性、连续性；另一个方面，强调个人的创作方法论，保留传统工笔的语法，但注重当代图示的构建。在他这次展出的作品《浮石》，亮丽的色泽与简明而有东方特色的构图，令人耳目一新。

主办方供图

同样让人耳目一新的还有画家秦艾的作品《豹隐》《悠然图》《滂水之云》。在秦艾的作品中，动物一直都是主角。“我非常喜欢动物，我常通过动物，更好地表达我内心的想法。”在《悠然图》里，两只梅花鹿伫立古松柏下，“鹿和松，在传统文化里，是吉祥、高洁的化身。”秦艾说，将这些美好融于一画，以写意方式，展现了自己理想中的“美好生活”，一种可以安放心灵灵魂的生活状态。相较于前几年作品多单维度的、相对单一的空间，在近此几年的创作中，秦艾更注重对空间的设置，这使得她的画面语言简洁而又空灵。

此外，在谢振瓯的作品中，不仅与传统的、经典的文学题材血脉相连，而且能反映艺术家在致力于语言的现代性转型过程中所取得的成就。牛克诚的作品在造型、设色等方面推陈出新，既有中国青绿山水的审美韵味，又吸收了西方现代绘画在形式与结构的处理方法，注重语言的自律。

主办方供图

观众还可在何剑、焦洋、黄威、查美男等艺术家的作品中，洞见其与传统的视觉文化资源有独特的联系。“在语言的来源上，有的是工笔重彩，有的是宗教壁画，有的是民间绘画。不过，当这些视觉语言、造型手法、色彩表达与当代的题材与审美观念结合之后，工笔画的内涵与外延不断得到扩展，绽放出更为开阔的审美价值。”策展人何桂彦介绍。

据了解，此次展览将持续到11月。