徐珊 顾影6 2020 绢本，镜面 80x100cm

四川在线记者 边钰

11月23日，“从材料到观念——冯斌‘中国画新主张’研究生教学个案研究展”在陕西省美术博物馆展出。本次展览展出17位研究生约100余件作品，是冯斌作为硕士研究生导师招收研究生近20年时间的一次阶段性总结。

李杰  金缕衣  2020  综合材料  70×100 cm

现场，无论是李杰的综合材料作品《金缕衣》、谭变的布面彩铅综合材料作品《寻找梦幻岛之——潜伏》、何沛礼的综合材料作品《初时》，还是张杰东的布面丙烯作品《涡流》、周璨的纸本综合材料作品《流光之间》等，多元化的作品风格样式让人印象深刻，这与一般教学中学生创作与老师作品特别相像的现象形成巨大反差，也折射出冯斌“因人施教、因材施教”的成功。

何沛礼  初时  2020  综合材料  70×100cm

据了解，此次展览作为四川美术学院“学科卓越艺术人才”支持项目，由四川美术学院和陕西省美术博物馆、重庆美术馆共同主办。在四川美术学院的中国画教学中，冯斌倡导的新国画/新水墨现象，早在上世纪末就独树一帜，他的创作别开生面，同时又以“中国画的当代性研究”作为研究生的教学实践课题，成为考察中国画教学、创作、流变及中国画当代化转换的个案样本。、

冯斌介绍，在“中国画当代可能性研究”的教学课题中，他一直在尝试从材料到观念上的“更新”。这种研究的意义在于，我们平时所理解的“中国画”，实际已不是一般意义上的中国画，而是具有开放性、包容性与多元性特征的“本土”作品。他的教学从研究传统出发，但最后呈现出来的极具独特面貌的作品，充分体现出教学过程中的开放性、拓展性、延伸性与当代性相互融合的特色。

中央美术学院副教授、策展人葛玉君认为，新时期以来，关于水墨问题曾引发广泛讨论，讨论背后实质上关乎着对中国画（水墨画、新水墨、新工笔等）在新的语境下不断创新的审慎性思考，从形式到内容，从语言到诉求，从本土视野到全球观照的重新反思，由此也激发出不同的教学思想及创作路径。“这其中有坚守传统的当代性转换路径，也有所谓的形式语言的融合路径，当然冯斌在教学中所尝试的则是一种从材料到观念的‘更新’，换句话说，从传统的精神性内涵出发，进而参与到当下艺术情境并表达思维张力的教学实践中。”葛玉君补充说道，这一观念本身便具有“交叉性”学科的特征，更多指向对于当下社会情境的反思与追问，对于新的语境之下如何利用不同历史阶段的传统文化资源完成新的艺术建构。围绕此教学思路，冯斌的研究生教学从传统出发，最后呈现的则是极具当下性的表现形式。进而体现为一个当下水墨教学抑或传统文化的当代转换的典型案例。