四川在线记者 李婷

“今天的天气真的很‘成都’，阴雨绵绵的。”12月1日下午，曾获“荷花奖”的国内知名舞蹈编导、北京舞蹈学院中国民族民间舞系教授田露，回到四川老家，为成都舞蹈家协会的会员们，进行舞蹈专题讲座，讲座主题为“传统文化与当代舞蹈创作”。

提起田露，不少舞蹈圈内人并不陌生。她2000、2003年获“桃李杯”舞蹈比赛创作二等奖、三等奖及园丁奖，如今是荷花奖的资深评委。同时也参与《中国民间舞教材与教法》等教材的编写，主要作品有舞蹈《老雁》、《移山》、《红珊瑚》、《花儿为什么这样红》、《长调》、《喜鹊衔梅》、《孔雀飞来》、民族舞剧《尘埃落定》等，她长期关注着西南少数民族舞蹈、山东秧歌等民族民间舞。

家乡情感内化于心，赋予创作灵感

田露回忆，自己从小在锦江区的红照壁长大，如今这里高楼林立。她在四川省歌舞剧院做过“群众演员”，见证了《快乐的啰嗦》等一代舞蹈经典的诞生。虽然后来去北京发展，但田露《尘埃落定》《槐花几时开》等舞蹈作品，都渗透着四川记忆。

田露坦言，自己不是有意要创作四川题材，但四川的东西会无形地沉淀在自己的脑海和内心，想要创作的时候它们就会主动跳出来。田露最近就琢磨着川剧，她觉得川剧唱腔身段里丰富的层次感令她很着迷，渐渐发现川剧更深的魅力。

再比如《槐花几时开》本来就是四川的一首经典民歌，她听到这首歌曲，想着情窦初开的女孩儿单相思，心恋着喜欢的人，于是她在舞蹈创作中就用虚实结合的手法，编了这段带有暗恋性美好的舞蹈。并且在这支舞蹈中，传统民间乡土气息的音乐被改良得低沉迂回。“就像是歌曲《传奇》里唱的，只是因为在人群里多看了你一眼，想你时你在脑海和心间。”她认为，很多艺术都是艺术家的主观情感化作内在精神，最终抵达的都是人们共同的内心情感，这样的共情殊途共归，有时只可意会不可言传。

“拿着玫瑰花瓣，要把精油提炼出来。”田露认为，在舞蹈创作过程中，编导要学会将有形变成无形，转换形象和载体，去表达情感和精神层面的东西，内化于心才能外化于行。她很喜欢杨丽萍的《雀之灵》，用孔雀的舞姿表达了许多人类与自然的共性，艺术的最终归属是情感，是超越现实。“但这种超越不是脱离生活，也不是照搬现实。”

鼓励年轻人创作“去套路”，锻炼想象力

田露常常在全国各地采风，与少数民族老百姓一起过节，浸润在他们的民族文化和舞蹈中。但她对民族民间舞也保持着敬畏。她相信“民间非物质文化遗产是时间的印记，在历史上是不可重复的。”比如100年前的羌族舞蹈，和50年前的羌族舞蹈，在精神和情感层面都不会和现在是一样。

田露认为，虽然舞蹈创作者提炼其中的元素，了解它的风俗习惯、整理挖掘归纳、动作等方方面面，但年轻演员表演起来肯定和当地老百姓表演的纯正舞蹈有区别。如果只是抱着一种我学了，跳了演了的心态去市场表演，去“消费”民族民间舞，不去寻根究底理解，舞蹈就会变得外表很强大，内心很空洞，舞蹈跳得不纯正、有失偏颇，这反倒对民族民间舞的发展有害，成为一种破坏性的演变。

目前国内不少舞蹈创作者经过了系统性的科班训练，田露鼓励大家，一定要跳出“创作套路”去编舞。不要看到有些舞蹈作品得奖了，就去模仿其中的“套路”。别人的获奖作品终究是别人创作所得，如果你去模仿，首先你没法深刻领会别人的创作内心，达不到别人的艺术高度。其次是就算你模仿得好，达到了对方的艺术高度，那也只是会落得“某某某第二”的评价。所以她建议舞蹈编导，多观察生活多思考：“尤其要锻炼自己的想象力，这对舞蹈编导来说非常重要。”