四川在线记者 薛维睿

不论是新颖创意的陈展方式，还是文物的数字化呈现，博物馆近年一直在不断探索新的文化传播方式。其中，博物馆IP文创产品更是呈现大爆发的趋势。12月6日，“这礼是成都”2020成都博物馆文创设计大赛正式启动。通过“文物IP”与“设计”嫁接，希望让文物真正“出圈”，将成都文化更好地传承下去。

“这礼是成都”，大赛想要呈现出的，是代表成都的城市献礼。在文创产品的井喷式发展中，文创设计的戏路越来越宽。以成都博物馆馆藏和四川天府文化为元素的设计，如何既能保留传统文化，又能融入当下时代？

好看、好卖和好用

与其他文创设计最显著的不同是，博物馆文创具有“普及”意义。知名设计师、艺术家殷九龙是本次大赛的评委之一。他认为，参与博物馆的设计大赛，需要考虑向公众推广文化的意义，思考文化在现实生活的角色，以及如何让历史和现在产生有效连接，“从这个层面来说，文创设计有着不可小觑的力量，好的文创能够创造很大的价值。”

如何选择合适的设计元素，也值得参赛者认真思考。殷九龙说，这次大赛以成都博物馆馆藏文物为主题，成博有许多IP，每个文物都很有价值，但未必适合做成极具创意的文创产品。相反，有些文物非常适合创新。比如“说唱俑”，“说唱天然包含着传播的概念，尤其适合当下文化传播的形态，而且文物本身带有诙谐、幽默的特质，容易产生一些有趣的作品。”

殷九龙

其次，要让文物“活起来”，必须具有一定程度的可用性。“如果没有这个前提，无论怎么‘活化’文物，都缺乏生活的基础。”如今都在讨论传统文化的再生，只有有效走进生活，文化才能真正活跃。汉服“出圈”就是很好的例子，虽然回不到过去，但在当下时代接纳这些物象，就是它们对今天生活的意义。

对于这次大赛的参赛作品，殷九龙期待看到的设计是“好看、好卖、好用”，“拥有了这些特质，设计才能真正进入我们的生活。”

传承并非一成不变

文物“出圈”的背后，更多是来自年轻群体的关注。2019年，清华大学发布的《新文创消费趋势报告》显示，博物馆文创产品的销售额在过去两年内翻了三倍，其中的文创网红产品尤其受到年轻消费者的喜爱。越来越多的年轻人愿意为文创产品买单，博物馆文创应该如何创新，进一步吸引年轻的群体？

范犁

“首先，样式不能像过去那样，单纯以贴图、复制的表现方式呈现。”殷九龙说，重点是要真正将文物融入年轻人的生活。而这背后需要认真去思考，年轻人到底喜欢什么？他们的生活正在发生什么改变？

只有年轻人最了解年轻。越来越多年轻人设计师参与大赛，是殷九龙尤其希望看到的现象。“年轻人能够理解新文化，比如现在流行的二次元文化，如果能与传统文物结合到一起，也是非常了不起的一件事。”

在成都博物馆艺术顾问孙凯看来，年轻人可能并不能接受太古老的表达。年轻群体未必会为古老文物本身买单，依葫芦画瓢设计出古代的银盘或者石犀，可能没有任何意义。但如果将这些元素变作年轻一代喜欢和可以使用的产品，针对当下时代做出人们真正需要的东西，才能被称作好的文创设计。

“传承并非一成不变。”孙凯说，将文物元素转变为这个时代需要的东西，这就是一种传承。

既是传统的，也是当代的

成都博物馆艺术总监范犁，也是这次设计大赛的评委之一。她透露，与2019年成博的设计大赛不同，这次的文创设计更强调“生活美学”。其次，赛事的核心除了成博馆藏文物和天府文化，还提出了成渝文化圈的联合，希望以成渝文博文化圈的构建，达到双城共同传播的效应。

除此以外，这次大赛还希望体现生活场景和生活方式，加入了贴近生活和市井文化的方向，以此与当下成都的生活文化结合得更紧密。其中，最重要的是面向全民征集文创短视频。“我们想跟年轻的观众拉近距离，让传统文化用当代语言和审美来表达，让更多的人关注历史和文化。”

孙凯

参与了去年的设计大赛，范犁期待这次能出现更让人眼前一亮的作品。“成博平时也在做文创产品的研发，希望能出现我们过去没有想到的角度和方式，其创意点既能够抓住传统文化内涵，又能以当代的叙述方式呈现出来。”

如今，“博物馆热”持续升温，范犁很高兴看到这样的改变。在她看来，博物馆应该越来越“接地气”，不该被视为文化的圣殿，只受到一小部分人的喜爱。通过展览、服务和文创，博物馆正在从方方面面革新，“希望大家能够把文化带回家，或者是能给人一种感觉，文化就在你的身边。”