四川在线记者 李婷

这几天79岁的巴蜀鬼才、川剧名家魏明伦有点忙。剧场里才演完他创作的川剧《变脸》《好女人·坏女人》，紧接着12月23日上午，由四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术研究院承办的“魏明伦艺术生涯与当代戏剧发展研讨会”又在成都召开。老人家坐在研讨会座位中间，不时点头、不时鼓掌，他看着身边的多年老友、艺术生涯上的同事、伙伴，还有远道而来的学者和本土圈内的文化专家说：“我今天就是带着耳朵来听的。”

作为巴蜀文艺名家，魏明伦童年唱戏谋生，业余自修文学。改革开放以来，写出九台大戏。《易胆大》《四姑娘》《巴山秀才》三获全国优秀剧本奖。《潘金莲》引起全国讨论，波及港台欧美。《夕照祁山》以高雅文学性获得文坛关注。《中国公主杜兰朵》在北京与佛罗伦萨歌剧院的《图兰朵》同时公演，传为中西文化磨合的佳话。《变脸》选场载进人教版中学九年级语文教科书，还写杂文《毛病吟》《雌雄论》等，骈体辞赋《盖世金牛赋》《会堂赋》。

沁润传统巴蜀文化，长出川剧“现代性”

研讨会上，中国戏剧文学学会会长李东才、上海师范大学教授朱恒夫、中央戏剧学院教授王一峰、中国传媒大学艺术研究院副院长张金尧等率先“开门见山”做了分享。李东才亲手写了一幅书法送给魏明伦：“天生鬼才，戏文翘楚。”这也是他整个分享的核心观点，在他看来，魏明伦的戏剧文学创作已炉火纯青，老练、老辣，总结起来就是：“成就卓著，德艺双馨。”能够这样一个周密专业的艺术研讨会，让他觉得很不错。

王一峰

而朱恒夫看来，魏明伦作品最大的特点是，思想内容与形式都能在守正创新之间求得中庸。他特别强调，这里的“中庸”并不是一个贬义词，艺术作品要达到这样平衡很难，对于今人的价值是如何让戏曲走得更远，吸取经验。就像魏明伦在杂文《川剧恋》中写道：“我背靠传统，面向未来；身后是川剧，眼前是青年。面向着瞧不起祖宗的愣头青！背靠着看不惯后代的倔老太！我把最难伺候的老少两极揽过来一起伺候。我力图调节两者的隔膜，增添几分理解，缩短几寸代沟，搭一座对话的小桥。我一戏一招，时而向祖宗作揖，时而向青年飞吻；一招侧重于此，一招侧重于彼；探测两岸的接受频率，寻视双方的微妙契合点。”他认为，这样的思考，对当下的戏剧基层创新、戏剧存亡有着非常重要的意义。

来自北京、上海等地的专家

生活化、时代感、现代感、创造性与独立思考的精神，是与会专家提的最多的。张金尧坦言，魏明伦戏剧中独立思考的精神，还常常使他面对文艺热现象时，多一些冷思考，寻找生命的真实。由于魏明伦多年扎根生活和草根的经验，才让他的作品能够如此接地气，系民生。四川省艺术研究院教授杜建华看来，这种“现代性”不是偶然，是建立在长期的传统戏剧深厚积累，加上改革开放的时代趋势使然。

呼吁重新审视魏明伦“文本体系”，走向世界

原四川省戏剧家协会名誉主席廖全京，在座谈会上分享了自己的研究视角。之前他看了不少关于魏明伦的戏、碑文、杂文等方面单独的研究，但他认为可以将这“合三为一”，把所有魏明伦创作的文本，用整体性的思维体系去看待。“这是中国80、90年代中国特定历史发展时期思想史的深度旁证。”这些文本的精髓就是民本意识、忧患意识、批判精神就是魏明伦的精神。

廖全京

这个“三位一体”的观点，也得到了《科幻世界》杂志社前总编、作家谭楷的回应。谭楷认为，优秀的文化需要嫁接、推广、走向世界。《流浪地球》从几千万授权的原著，卖出去就是 50亿元票房的电影，而魏明伦作品的价值同样具有走向世界的潜力。原自贡市川剧团团长、国家一级作曲廖忠荣，是魏明伦早期《炮火连天》等剧目的老搭档：“明伦比我长一岁，每次他的剧本都让我爱不释手，我以前还说他将成为中国的‘莎士比亚’了。”

廖忠荣

魏明伦感谢时代和“园丁”，更感谢“金婚妻子”

王一峰是最早发现魏明伦作品闪光点的人之一，如今魏明伦老两口都和他情谊很深。“昨天我进场，秀才娘子都牵着我，我好自豪哈哈。”（注：秀才指的是魏明伦，娘子是魏明伦夫人。）他认为魏明伦没有一张文凭，却是一个卓越的戏曲作家、不仅写戏还写词赋碑文，而他的剧本具有非常丰富而娴熟的舞台经验，加之语言又美，非常难得。

魏明伦感谢大家

听了这些，魏明伦最后说，他非常感谢这些“园丁”，也要感谢改革开放的时代。“没有这个时代，就没有我。川剧是大家的，戏剧是大家干出来的，是一个整体。”不过老人家也有自己的“私心”，他特别感谢了自己的妻子丁本秀：“我的军功章有她一半，他是我的患难妻子、共事搭档、得力助手，是我医生、厨师、摄影师，我的‘好原配’！我们刚过了金婚。”魏明伦也再次表示，希望利用自己晚年的时间，竭尽自己全力创作一本和之前“九个大戏”水平持平的川剧剧本。“先硬写，再看拿不拿的出来。”

李东才送上书法

杜建华