四川在线记者 薛维睿 摄影 向宇

在中国，博物馆文创正在进入2.0阶段，围绕博物馆IP进行文创开发，已经成为当下“博物馆热”的重要一环。今年12月，“这礼是成都”2020成都博物馆文创设计大赛启动，通过把“文物IP”与“设计”嫁接，让文物真正“活起来”，将成都文化更好地传承下去。

作为2020成都博物馆文创设计大赛的评委，殷九龙认为博物馆文创最重要的方向在于走进大众生活，只有走进生活的文创才能吸引更多的人关注文化，关注文化背后的城市与历史。

殷九龙作品 《m²》系列

让文化走出博物馆

“当我们问一个人为什么去博物馆，答案不会是要去买文创产品。去博物馆一定是因为对知识和艺术的渴望，博物馆可以丰富和充实我们的生活，而我希望文创也能让生活变得更丰富有趣。”殷九龙说。

过去，博物馆文创消费通常只在特殊场域里进行，馆藏精品文物往往会促使游客购买商品。殷九龙发现，现在一些高品质的文创产品，已经可以脱离特定的消费场域，在网上也有人愿意买单。

殷九龙作品 “千分之一”系列

事实上，网购文创产品已成为年轻人的消费新趋势。2019年，清华大学发布的《新文创消费趋势报告》显示，近两年电商平台文创产品成交规模爆发式增长，某网购平台文创旗舰店累计访问量达到16亿人次，是全国博物馆线下接待人次的1.5倍，其中有1亿用户是“90后”。

网购文创产品成为年轻人的消费新趋势。在殷九龙看来，这是一个非常好的一个现象，也是博物馆文创需要继续发力的地方。这证明文创开始真正走进人们的生活，而不仅仅存在于博物馆的商店里。博物馆文创既不是简单复制藏品，也不同于常规的旅游纪念品，博物馆文创的核心方向在于，让文化走出博物馆，真正走进生活。

用当代语境展现传统文化

在殷九龙看来，博物馆文创是以博物馆的馆藏资源为核心，将其历史、人文和美学价值创造为新的产品。这意味着博物馆文创和其他文创是有区别的。

文创设计可以加入很多主观想法，不管是用作品讲述故事还是传递观念，产品最终与设计师的认知息息相关。博物馆文创则必须围绕馆藏，在一定的文化背景下创作，自由度和主观性相对较低，在这样的“约束”下，需要善于寻找有转化价值的元素，找到文物和生活的连接点，创造性地反映背后的文化和历史。

殷九龙作品 “香巴拉猫”艺术雕塑

这种博物馆文创设计特有的过程，殷九龙称之为“转绎”。“转绎不是照搬文物的某种样式，而是设计师通过他的专业知识与逻辑，将创意在一定的文化语境中呈现出来。其中最大的挑战在于，如何找到历史和现代的平衡点，真正让文创所代表的传统文化走进现代生活。”

2019年，殷九龙受邀到甘孜的乡城，打造乡城城市IP，通过乡城IP带动乡城全域旅游发展。在乡城，猫是最为神圣和崇拜的对象，打造乡城IP的时候，殷九龙把“猫”与当地的文化、习俗进行结合，设计了“香巴拉猫”IP形象。“香巴拉猫的设计逻辑是去城市化的，有一定的在地属性，同时又在未来的整个推广中具有国际精神。”对于殷九龙来说，这正是一次以设计回应生活的尝试。用现代语境展现传统文化，也是殷九龙一直以来的创作实践。

在这样的思路下，殷九龙还创作了陶瓷作品《流》，将海上丝绸之路与代尔夫特蓝相结合，既回应了海上丝绸之路，也传达了一种文化融合的可能。这个作品被荷兰王后马克·西玛收藏。在他设计的《m²》系列中，进一步将旧样式融入新生活，将西方的咖啡文化和东方的茶文化放置在一起，用相同的设计语言融合创新呈现。

殷九龙设计产品 “香巴拉猫”搪瓷缸

让设计贴近消费者的心理

作为本次设计大赛的评委之一，殷九龙也期望看到更多走进生活的作品，结合现代生产工艺，用现代语言表达，进入现代人的视野，让文物不再和大众有着玻璃柜之隔。

“奉旨旅行”行李牌、“朕不能看透”眼罩、“朕真的不知道怎么疼你”折扇，故宫以颠覆性的“卖萌”姿态掀起了文创热潮。在殷九龙看来，故宫文创之所以能成为博物馆文创的“顶流”，除了坐拥最具知名度的超级IP之外，还因为它率先贴近现代人的思维和行为模式，用最接地气的表达方式走进年轻人。“用设计贴近消费者的心理，让人觉得产品和自己的想法接近，甚至一定程度上可以代表自己，那就是真正成功的作品。”

殷九龙作品 “流”系列花瓶

除了转换传统文化、表达生活方式，博物馆文创最终是消费物品。从这个角度上来看，殷九龙认为文创还要具备“产品力”，只有在产品力的基础上，赋以文化元素和创意设计，加强产品对目标消费者的吸引力，才能比传统产品有更多的市场潜力。

除此以外，殷九龙还认为文创需要具有一定市场逻辑，需要自身具有一定的“造血功能”，来保证产品的可持续生产与消费。如果文创既能反映博物馆文化，又有传统纪念品“到此一游”的功能，在生活中还有持续使用的可能，文创市场才能经久不衰，这样的文创就能让文物具有持久的生命力。

殷九龙

图片由受访者提供