四川在线记者 薛维睿

“博物馆里有深远厚重的历史文化，其中可以挖掘的内容数之不尽。”“这礼是成都”2020成都博物馆文创设计大赛正在进行中，作为这次大赛的评委之一，四川大学艺术学院副教授、四川大学美术馆馆长熊宇说，“对于设计师来说，文创大门才刚打开一条缝，我们可以做的远比现在看到的更多，期待这次能看到让人眼前一亮的作品。”

在熊宇看来，文创着眼于与生活的结合，既是设计与生活的一种联络，也可以传达出一种生活态度，让日常生活变得更富艺术气息。而博物馆文创更加具体，“博物馆承载着人类的历史文化，文物储藏着传统文化里的精神，博物馆文创就是挖掘这种精神，再通过当代设计重新演绎和传承。”

熊宇

“如今是博物馆文创最好的时代。”熊宇说，在以往的概念里，博物馆给人的感觉是老派和传统的，而现在博物馆的传播方式越来越呈现年轻化的趋势。这无疑给博物馆文创带来新的契机。“通过设计师的重新演绎，文物呈现出新的生命力，这种生命力与今天的时代精神非常契合，符合当今年轻人的审美表达和话语体系。”

文物是厚重的，文创是时尚的。在熊宇看来，博物馆文创应该是一种时尚的文化用品，其设计既包含了背后的文化积淀，又符合年轻人的审美需求和心理需求。让产品看起来很现代，但同时具有历史感，这对设计师提出了很高的要求，需要把握文物的精髓，并准确地抓住时代脉搏。

作为四川大学美术馆馆长，熊宇长期和各种艺术展打交道。在他看来，艺术展和博物馆展览有相似之处，都是在一个特殊的场域里，给观众带来某种强烈的感受。然而，观展时间有限，观众无法把艺术品或文物带回家，文创产品则可以成为个人感受的承载品，让观众把这种感受带回生活中去，“就像音乐会结束后，我们会买一张唱片，文创也可以将展览中的精华再次强化，以物品的形式在日常生活中延续。”