四川在线记者 李婷
5月21日，第30届中国戏剧梅花奖终评结果出炉，四川省川剧院的国家一级演员张燕，凭借川剧《死水微澜》“摘梅”。她9岁登台演川剧，用台前幕后的苦乐，酿成此刻的芬芳。鲜为人知的是，这也是张燕第三次冲击梅花奖，由于年龄限制，这也是最后一次，“赶上末班车”的张燕言语中有些哽咽，但也笑称：“之前付出再多的努力、坎坷在这一刻都是值得的。”
传承新经典，“中辣”版邓幺姑起波澜
张燕讲话温温柔柔，音色清亮，长着一双修长的柳叶眉，眼角微微上扬，总是绽放着笑意，眉宇间又有四川女子独有的爽利劲儿。
张燕坦言：“第三次冲击梅花奖，面对全国出类拔萃的戏剧演员，其实心里还挺紧张的。”毕竟如果失利的话就和梅花奖无缘了。不过张燕也放平了自己的心态，五一节把这部戏演给了成都学生和劳动工作者，把自己调整到最好的状态，然后全力以赴。”梅花奖比赛当晚，张燕主演《死水微澜》时，发挥非常稳定，整个团队演出结束后赢得不少在场观众起立喝彩。
川剧《死水微澜》这是一幅川西平原的风情画，也是一幅黑暗岁月的写意图。这里有一个女人对封建婚姻的大胆反抗，也有一个民族对外来侵略的本能拼搏。短短一则故事反映了国家的内忧外患，小小一段悲欢沉浮着几个人物命运。
1996年四川省川剧学校(现四川艺术职业学院)根据李劼人同名长篇小说改编川剧《死水微澜》，剧作家徐棻先生担任编剧，国家一级导演谢平安执导，田蔓莎出演主角邓幺姑，一经推出在全国产生了广泛的影响，荣获了文华大奖、曹禺戏剧文学奖、白玉兰奖等众多殊荣。
当时田蔓莎把邓幺姑的泼辣性格，用接地气地方式表达出来，成为川剧人心中不可磨灭的经典人物形象之一。此后，梅花奖得主陈巧茹、虞佳等著名川剧演员也都饰演过“邓幺姑”，因此这次重新演绎《死水微澜》中的“邓幺姑”，还要演出新意，对张燕的挑战并不小 。
整个团队给了张燕很大支持。2020年，四川省川剧院与四川艺术职业学院联合出品，《死水微澜》，邀请了国家一级导演，二度梅获得者田蔓莎担任传承导师和复排导演，由国家一级演员张燕领衔主演，刘欣担任指挥、配器，宋涛担任鼓师，付贵、张义担任领腔，主演谢章洪、雷云、黄强、邹宏、冯燕等组成一支优秀的演出团队传承新经典。
缘分和努力相辅相成，总是妙不可言。张燕说，自己第一次坐在台下看田蔓莎版的《死水微澜》时，还是一位青年演员，当时边看边哭。“太爱这部戏了，简直是我的心头好，它对女性的刻画很深刻，当时邓幺姑能突破时代的限制做出终于自己内心的选择，真的很了不起。虽然时代改变了，但我们何尝不是在其他枷锁里生活呢?”于是最后一次角逐梅花奖，她考虑再三，决定带着自己最喜欢的剧目去参赛，这次她从台下观众，变成了主演。
张燕对邓幺姑有着自己的理解。她打了个比方，比如田蔓莎老师的邓幺姑是火锅里的特辣味，那么她就是“中辣”味。性格使然，在同事眼中张燕确实是一位温婉的旦角演员，这次《死水微澜》中的邓幺姑既有川妹子的泼辣，也有一丝天府之国女性的温婉漂亮。但人物形象最终落脚点，还是以情动人，聚焦着邓幺姑人性中的善良。因此这次在表演上，张燕追求的是对人物“深度发掘”，精确表达。比如大老表和邓幺姑在一起后，顾天成被大老表的兄弟欺负了，张燕饰演的邓幺姑并没有仗着大老表的权势，显得神奇或者自傲，她反倒劝着顾天成“快走”，为他担心，这些细节都有着张燕的影子。
8年“马拉松”，3次冲击“梅花”
1975年在成都出生的张燕，最初是新都芙蓉花川剧团的演员。她长期活跃在演出一线，同事说她只要是给观众演戏，从来都是全情投入，对舞台有些难得的敬畏心。她勤奋刻苦，好学上进，演出戏路宽、行当跨度大，善用明眸双眼反映、传递和外化人物内心，在丰富的舞台演出实践中，逐渐形成其独特的表演艺术个性，荣获21届全国电视剧飞天奖、四川省青年川剧比赛一等奖、首届四川省艺术节四川文华表演奖等。不过，张燕的“逐梅之路”并非一番风顺，战线长达8年。“角逐三次，一路比拼过来，团里面给我平台和支持都相当大。领导看我的状态还在，非常支持我，非常感激。”张燕说道。
2014年，是张燕第一次冲击梅花奖。她当时演出的是自己最拿手的《白蛇传》里的白鳝仙姑，不过因为各种原因无缘角逐。2018年，张燕第二次冲击梅花奖，带来的是非常考验演员功底的“折子戏专场”。这次张燕做了精心准备，由于梅花奖比赛要求剧目有“创新点”，这次张燕征求了众多前辈的意见，表演折子戏《武松杀嫂》《七郎招亲》《铁笼山》。
娇媚的潘金莲对爱情的执着追求，杜七娘的诙谐幽默、活泼娇俏，位高权重的杜后要经历多层次的心理变化，折子戏专场里还穿插了武戏和不同的川剧功夫，几乎是全面地展现了张燕的综合素质。《武松杀嫂》邀请川剧著名导演邱明瑞执导改编，另外两个折子戏邀请重庆前辈坐镇，重庆导演熊平安为张燕量身定制了女升武戏中兵器“叉”。不能太轻也不能太重，还要兼顾动作的漂亮。但很遗憾，折子戏专场没有入围梅花奖角逐。
但张燕也并没有放弃，一直沉淀着自己。2021年带着《死水微澜》“再战”。但经过之前的历练，通过与前辈田蔓莎的相处，张燕对人物角色的创作和刻画有了更清晰的理解。“我以前总是想着，自己的技艺、表演、唱腔要如何提高。但其实只是表演，没有内心情感的话，表演的就只是躯壳。”在张燕看来，要把唱念做打的东西，和自己最心头的情感融会贯通，才能调动起自己内心的情感，去捕捉到角色灵魂深处的东西。只有这样，演员才能神形兼备地、诚挚地把自己的情感触动和对角色的理解，传递给观众。因此在饰演邓幺姑的过程中，她也有意识地减少了自己对于“兰花指”的使用，因为邓幺姑来自乡间，这样返璞归真“做减法”的表演方式，更符合人物的性格。
新都起步日本漂泊7年，
从1000到4，要做川剧中的“爱马仕”
小时候的张燕
从8岁到30岁，张燕一直在新都的剧团工作。和大多数从事戏剧艺术的小孩一样，她与川剧结缘，是因为小时候家里人偶尔看戏，小小年纪又爱美的她，看到台上传统川剧旦角的扮相，觉得十分漂亮，于是她和同学一起去面试川剧团，唱了一首《我们的祖国是花园》，嗓子清亮。1988年考入四川省川剧学校川剧表演专业，主攻旦角，师承许倩云。1994年毕业后担任新都芙蓉花川剧团演员。
张燕9岁就开始登台演川剧，当时演剧里的“小花仙”“小兔子”。16岁第一次担任主角，去韩国表演《芙蓉花仙》，渐渐开始成长为剧团里的中流砥柱，先后《芙蓉花仙》《白蛇传》《荷珠配》《御河桥》《火焰山》《人间好》《铁龙山》《武松杀嫂》《放裴》《思凡》《六月雪》《七郎招亲》等川剧中担纲主演，彭代秀、苏明德等老一辈川剧人对她关爱有加。民营剧团的高强度排练，让张燕锻炼了扎实的基本功，其中有连续7年，张燕都去日本巡演，短则一个月，多则半年。“每天走不完的台口，演不完的戏，戏赶戏。”日本东京、大阪、北海道、京都、名古屋都走了一个遍，海外观众对川剧非常热情，常常演出后又要“安可”返场。
张燕拜师许倩云
张燕(图左2)在日本演出与同事合影
但张燕也开始进入了迷茫和反思的阶段，每天拿来本子就开演，白天演了晚上演，每天都是《金山寺》《三岔口》《盘丝洞》，观众喜爱投其所好，但每个人都向往着更高层次的生活，老百姓的审美也在不断提高，那还有没有更高层次的东西可以提高自己呢?此时，随着娱乐方式的多元化，戏剧也开始走下坡路，演员收入骤减，不少剧团开始解散，而张燕家里除了她，都是做服装商贸生意的，对比之下更显落寞艰难，一度让张燕产生自我怀疑，想要放弃从艺之路：“我究竟还搞不搞川剧哦?”
海外演出的张燕
剧团解散后，张燕甚至真的和妹妹一起，从事过两年左右的服装生意。“每天你都要把衣服整理好，推荐给形形色色的客人，按他们的需要说服他们，把衣服卖出去，其实卖衣服挣钱的过程，也很辛苦。”不过，张燕在这个过程中发现了“反差”，自己还是更喜欢舞台，在舞台上能够用自己的长处，享受其中的欢愉和快乐。而川剧圈内的著名演员陈智林、陈巧茹等也为张燕抛来橄榄枝：“啥子，你不来唱戏，瓜了!可惜了嘛!快点回来。”
徐棻生日，张燕和田曼莎与徐棻一家合影
于是2008年，在前辈们的鼓励下，“重新回归”的张燕调入四川省川剧院担任演员。但通过前期精神和物质的积累，此时张燕的心境也有所不同：“如果你一直都是在卖地摊货，再辛苦得到的也就是地摊货的认可，但我真的想把作品的品质提高，就像衣服中的‘爱马仕’，我希望我自己努力演的戏剧作品，也能做到衣服中的‘爱马仕’的程度。”这一待就是13年。
张燕还记得，自己进入当时的川剧委培班，1000多人招了60个人，进剧团3年就去川校，跟着团带班走南闯北，最后定点分配，如今和她一批，还在川剧一线工作的同行只有4个。从1000到4再到1，丈量着一朵“小花仙”打包绽放开成“梅花”的时间，也诠释着一位戏曲演员在舞台生命中的半生芳华。
