四川在线记者 吴梦琳 边钰 肖姗姗 成博 摄影 向宇

1月22日下午，“开·生长”当代艺术展在西部文化产业中心启幕。此次展览由西部文化产业中心与深耕本地艺坛多年的成都D空间携手打造，集结了12位本土艺术家知名作品，奉上一场充满蓬勃生命力的展览。

D空间主理人戴红介绍，作为西部文化产业中心的启幕展，在前期策展时，确定了明快、生机勃勃的艺术基调。“此次邀请参展的12位艺术家，创作类型丰富，包括绘画、雕塑和艺术装置，也充分体现了本土性和国际性。希望在春节即将到来之际，用这样一场展览，传递给观众积极的、蓬勃的力量。”

展览开幕时，参展艺术家们也纷纷来到现场，解读自己的创作理念。

知名艺术家师进滇，擅长以钢丝编织成各种物体的形态，作品被世界多地艺术馆所收藏，也曾与爱马仕等知名品牌合作。此次展览展出了他的以乐器形态为题材的多个装置作品，包括吉他、大提琴以及一架三角钢琴。坚硬的不锈钢丝经由艺术家之手编织成为优美的乐器元素，镂空与透视，让人充分感受到艺术的蓬勃创造力，吸引了不少人关注。

师进滇现场介绍了这个作品的创作过程：先购买了一架三角钢琴，将其进行分解，用钢丝手工进行复杂精细的编织，将其包裹，再将整个作品进行燃烧，火烧后只留下了钢丝所编织成的钢琴形态，以及其中残留的木炭。

“艺术是一个很广泛的概念，可以留给观众一个充分的想象和理解的过程。艺术是让人充满想象的，给人有更多的自己的语言。”师进滇说。

80后艺术家袁晓天，同样也一直探索以金属钢丝这样一种材质来创作艺术装置。

现场展出了她的《FLOW》作品，将工业使用的金属丝网进行裁切、折叠、灼烧，形成独特的立体形状。

“远远看去，金属丝网的轻薄透亮，外表看起来像是丝绸一般轻盈温柔，但是其实是坚硬的金属丝。”袁晓天解释，自己之所以选择这样的材质，正是希望以此来表达女性的力量。

在金属丝网的边缘，通过灼烧，发生氧化，形成不同色彩。“装置艺术可以使用任何材料可以有任何形式来表达自己的观念和感受。”袁晓天介绍，自己所创作的装置艺术，更多注重与空间所发生的关系，在不同的空间中，根据不同的形态和性质，进行不同的结构设计，呈现出不同的样子。

《FLOW》所使用的金属丝网接近30米，延伸成两部分。“旋转、折叠，展现出一种开放的姿态，与此次展览主题也有一种契合。”袁晓天说，同时取名为“FLOW”，也是希望展现出一种流动的自由的感觉。

柔软、朦胧而透着一股淡淡的忧郁气息，90后画家罗仕鹏的“花叙”“染”系列作品在现场展出。作为年青一代的画家，罗仕鹏的作品具有鲜明的个人特色，以植物、花卉作为表达主题，却又生出不同的风格。“花叙”系列里，颜色柔美，生出朦胧的意味；“染”系列作品里，植物线条明朗，慵懒而闲散。在他的作品中，既可以看见植物、花卉充满张力的生命韧劲，又可以透过内敛的色彩，感受到画家创作过程中的心路历程。“迷茫、挣扎后，希望渐渐袭来，最终演变成画作上温暖、安静的油彩。”罗仕鹏说。

同样以植物为主题，70后画家蒋国蓉的作品则生出不一样的创作风貌。《古杏》里，金黄色的银杏叶翻动，璀璨得让人离不开眼。《竹林》里，拔节向上的竹子葱葱郁郁一片，里面各类植物盘综复杂地穿插其中，生命的可爱之处，透过星星点点的绿意，直冲人心。蒋国蓉介绍，相较于其他画家，自己更关注植物枝叶、色彩等物理关系，在表达上更为细腻逼真。“竹林虽然是油画，在某些方面却和中国画的创作异曲同工之处。比如，它从局部推演开来，不到最后一笔落下，整幅画作的意境都不会显现出来。”在创作《竹林》过程中，蒋国蓉提到，树叶和竹枝谁在前谁在后、枝根关系处理都是根据现实而来，而非凭空想象，“植根叶之间的关系就影响着植物本身的生长。”在这样一个观察创作过程中，他回到物质本身关系这一原点，将万物生长的本质绘制于卷，让作品充满生命的张力。

知名画家何多苓，也特地来到展览现场。“看到了很多熟悉的画家，看到了很多熟悉的作品。”何多苓说，在这里，以一种轻松、自由的方式看展，体验非常好。“艺术生态需要各种各样的模式，从这样的文化艺术多元融合的方式，到传统的美术馆里的展陈，都何尝不可。”何多苓表示，这样丰富的多元的展览，都是成都文化艺术生态的重要组成。