四川在线记者 罗海韵
4月26日至27日，精华版《牡丹亭》在四川大剧院连演两天，邀请观众共赏中国文学史上最着名、最浪漫的爱情传奇。
《牡丹亭》是中国古典文学与戏剧难以逾越的经典之作。精华版《牡丹亭》由江苏省演艺集团昆剧院打造，首演于2004年，20年来被很多人誉为“此生不可错过的昆曲演出”，豆瓣上评分高达9.3分。
精华版《牡丹亭》剧照
名家名剧名团演绎 引领观众感悟“至情”的力量
南安太守杜宝家教森严，独生女杜丽娘娴静娇美，春日同侍女春香到后花园游玩，赏花对景，思春伤感，梦见一位素昧平生的秀才柳梦梅。在花神簇拥下，两人幽欢于牡丹亭上。丽娘醒后难寻秀才踪迹，因眷恋绮梦而日趋憔悴，满怀着对爱情的憧憬而逝。柳梦梅为寻访梦中情人，来到杜府旧址内，偶然拾得丽娘春容一帧，心生爱慕之情，惊动丽娘幽魂。深夜丽娘来至观中与柳生再会，柳生发冢起棺，生生将杜丽娘唤醒。杜丽娘魂还人间，永偕好合。
精华版《牡丹亭》剧照
本次上演的《牡丹亭》由中国戏剧梅花奖得主孔爱萍、施夏明领衔，演出云集了李鸿良、顾预、刘效、裘彩萍、计韶清、顾骏、赵于涛、孙晶等江苏省昆剧院第三、四代昆曲实力名家同台演出，更有00后“昆五代”青春加盟，三朵“梅花”竞相绽放，“神仙阵容”齐聚成都。编排上生旦净末丑齐全，文武冷热相济。舞美方面遵循传统戏曲“一桌二椅”的制式，纯黑底幕，于一无所有处造瑰丽万物。
著名编剧张弘在汤显祖原著上，继承原词，进行整理改编，突出“至情”主题。他尤为注重杜丽娘之“情深”与柳梦梅之“意真”的力量对等，让“不知所起”的情有了归依之处，在戏剧结构上遵循上本“为情而死”，下本“因情为生“的体例，选取原著五十五出中最为精华的十四出，铺陈情节之余兼顾了审美和生趣。
一部《牡丹亭》全由“游园惊梦”而起，让观众感悟“至情”的浪漫力量。
精华版《牡丹亭》剧照
中国古典文学的经典之作 融汇昆曲柔婉隽永之美
在《牡丹亭》之前，鲜少有中国古典文学作品如此强调“至情”的力量。精华版《牡丹亭》用上本和下本形成奇妙的映照之美，上本赏杜丽娘“情深”，下本感柳梦梅“意真”，上本有《惊梦》梦幻超凡，下本有《幽媾》热烈脱俗，闺门旦杜丽娘、巾生柳梦梅的表演菁华一览无余。
精华版《牡丹亭》剧照
在上本中，杜丽娘寂然无声的生命被花园内扑面而来的春光点亮，在寻梦中以温婉缱绻、一唱三叹的手法唱出少女心思的柔肠百转，发出“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的爱情感叹。下本柳梦梅则以《拾画叫画》中的两支曲牌，回应了上本杜丽娘的“游园”与“寻梦”。《拾画叫画》是昆曲小生必学的看家戏，江苏省昆剧院周传瑛先生亲授于石小梅，又由石小梅再传她的弟子。一桌一椅一人一画，情绪在柳梦梅的唱念中一层层推进，他对着一幅画叫唤交流，杜丽娘的爱恋在此处有了回应，也因为这样赤诚热烈的回应，杜丽娘风尘仆仆，穿越阴阳阻隔与心上人相会。
精华版《牡丹亭》剧照
上本《寻梦》，下本《拾画》，昆曲中两出著名的独角戏，一旦一生，一冷一热。同样的山石画舫、亭台秋千，四时景致却不尽相同，游园之人的心境亦大相径庭。杜丽娘推门而见是满园春色，柳梦梅迤逦而行则见满目萧索；杜丽娘在游园寻梦中一步步走向“为情而亡”的命途，柳梦梅则在游园拾画的过程里开启杜丽娘的回生之旅。
江苏省演艺集团昆剧院向来以含蓄细腻的南昆特色为自己的风格追求，精华版《牡丹亭》着重表现南昆纤细精巧、柔婉华丽的江南情调艺术特色，用传统戏曲的古老程式让观众体验昆曲之美。这出浪漫甜美的春日好戏，用4个多小时的时间，让成都观众能够欣赏到不一样的典雅之美。
（四川大剧院供图）
