雷睿 谢美倩

舞剧《五星出东方》是源自对一件古文物的想象而展开穿越时空的舞剧创作。在浩瀚的艺术星空中，以其独特的魅力和深邃的文化内涵，成为一颗璀璨的明珠。

《五星出东方》自2021年6月首演至今，受到社会各界的一致好评。舞蹈编排以其独到的视角和精湛的技艺，瞬间抓住观众的眼球，一举斩获第十七届文华大奖和第十六届“五个一工程”优秀作品奖。

舞剧更是以中华民族共同体为主线，将织锦护臂作为家国意识的符号性载体，以文物历史语境中的人民性立意，为文物护臂下的小人物塑形造像，更为静态的文物以活态化的形式展现，赋予古文物当代的审美价值。

传统与现代的遥相呼应

《五星出东方》的故事叙述者，是一支中日尼雅遗址学术考察队，故事的序幕也是由这支考察队掀开，以考察队的第一视野讲诉舞剧的故事梗概。

从中不难看出，编导是借助在新疆尼雅遗址发现的汉代蜀锦“五星出东方利中国”的护膊为主要素材和灵感源泉，通过新意绝伦的舞蹈设计、天马行空的情境设置以及妙趣横生的动作刻画，一改传统历史题材舞剧的套路，营造古代与当下遥相呼应，完成历史题材的现实重塑，千古同一愿的情感氛国。

这部作品不仅用历史可能性的想象激活了中华文化符号，也升华了共偎共依的中华民族共同体的主题，进一步直观感受传统与现代的融合共生，在演绎中激发观众深层次的情感共鸣。

人物形象的新意迭出

《五星出东方》对奉、春君、建特、僧人等人物形象的塑造，以中华民族共同体意识为其精神内核。

舞剧以将士舞的气魄，将“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”这种奉献精神传递给观众；而僧侣舞、洗澡舞，则营造西域的文化氛围，展现出维护边疆和平的戍边将士奉、忠诚于北人的建特以及慈悲为怀的僧侣；灯舞、仕女舞更是以文物触发女性角色，不仅营造了中原安定和平的社会氛围，也凸显出春君能歌善舞、敢爱敢恨的果敢形象，突出角色的力量与成长，塑造生动立体的舞剧角色，展现舞剧中女性角色的性格特征。

舞美设计与舞蹈情境的相辅相成

中国舞台美术学会会长曹林在讨论现代舞美设计时提到：“舞美设计的艺术与技术是不可分割的有机整体，是提升艺术效果、丰富艺术感受、拓展艺术语言、转变表演形式的途径和动力。”《五星出东方》在舞美设计方面，让这件历史文物“活”了起来。

舞台上，通过精心的舞美设计，展现西域的社会风俗画卷，使观众能深入感受到丝路文化的多元交融和古城的历史魅力。例如，舞台上的“灯舞”和“锦绣”等段落，不仅展现了舞蹈的美感，也通过舞美设计增强了舞蹈的情感表达和主题深度。

剧中的舞美设计简约而不简单，巧妙地运用灯光、投影等现代技术，为舞蹈情境提供了丰富的表现空间。舞台上的光影变化与舞者的动作相互交织，营造出梦幻般的视觉效果。在这样的舞台环境下，舞蹈的表现力得到极大的提升。

音乐与舞蹈的和谐共鸣

音乐是舞剧的灵魂。作曲家吴祖强认为：“音乐具有配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象的作用和具体帮助舞蹈动作的作用。”

《五星出东方》的舞剧语境构建，基于一件出土于尼雅遗址的汉代织锦护臂。舞剧正是通过艺术想象，将这件文物背后的故事呈现出来。音乐在构建这一故事世界的过程中，起到了关键作用，不仅增强了舞剧的历史厚重感，也为观众提供了穿越时空的艺术体验。

根植于创作时在历史基础上进行大量的想象和创新，创作中不仅反映了汉朝与西域文化的交融，还成功地营造了繁华褪尽的苍凉感，体现了历史的深度和复杂性。

剧中舞蹈与音乐的紧密相连，相互映衬，共同塑造舞剧的艺术氛围，将传统乐器与现代音乐元素完美融合，与舞者的动作遥相呼应，营造出独特的视听效果。在音乐的烘托下，舞者的每个动作仿佛有了生命，让人沉浸在这场视听盛宴中。

《五星出东方》作为对古文物的想象而编创的一部舞剧，在舞蹈艺术的创造、历史文化的“活态”传承、传统文化的创造性转化和创新性发展等方面，带来许多可操作性的启示。舞剧中不同风格的融合，也彰显了民族的融合，使中华文化更加生动丰富，促进了中华民族的文化认同感和民族团结感。在日益多元的艺术创作领域，可以看到这种超越性的文化认同感，这种超越性的文化认同也将激励艺术家们在日益多元化的艺术创作领域中，更富有创造力和创新精神。

这部将民族精神、东方美学与现代舞蹈艺术完美结合的舞剧，不仅展示了舞者精湛的技艺，更传递出民族的文化自信与文化自觉，为中国优秀传统文化注入新活力。