任红军

当以写意见长的戏曲艺术遇上同样是以写意见长的国画艺术，它们会碰撞出什么样的精彩？又如何才能成就这样的精彩？近年来，在四川历史文化名人中，很多都已是舞台上的“熟客”，如李白、苏东坡、张鹏翮、纪大奎、欧阳修等。可细数这一众名人，尤其是在川剧舞台上，不难发现，至少还缺一个画家。于是，当大型现代川剧《大千世界》上演时，潜藏观众的审美期待算是填上了。

川剧《大千世界》，笔者看了两个版本：一个由陈智林饰演张大千的版本，另一个是由刘佩全饰演张大千的版本。

近年来，川剧传统的4条河道颇有些要复苏的味道，新作频出，佳作叠现。于是，作为“资阳河”代表的内江团需要《大千世界》。剧作主创除陈智林带领省川剧院全力参与外，还邀请国家一级导演、文华奖获奖导演张平，文华奖获奖编剧郑瑞林，国家一级作曲蓝天，上海戏剧学院二级教授潘健华等倾情加盟，为这部剧保驾护航。因而观众得以看到，当写意的国画遇上写意的戏曲，一幅《万里长江图》，竟然呈现出绚丽的舞台奇观，让人惊艳。

剧作从张大千晚年创作《长江万里图》切入，通过上海奇遇、敦煌遐思、赤壁对话、望月思乡4个篇章，串联起张大千人生各阶段的重要经历，展现张大千的才情禀赋，以及艺术魂、家国情、游子意。

编剧雨林笔力老辣，深得传统川剧个中三味，至少讲出了不少大千先生想讲又不好讲或讲不好、不敢讲的话。细细品来，这部剧作不仅有剧诗的味道，更有史剧的味道。重点是，作品在舞台呈现时带给观众“不着一物 江山万里”的审美感受。

作为画家，尤其是国画大师，戏曲舞台给艺术家呈现或发挥的空间并不大，总不能铺开宣纸二张来一场“泼彩”吧？但对一个国画大师而言，不表现他的才情佳作，又何来出彩亮点？

尽管中国传统戏曲艺术擅长以虚拟的、非写实的手法去表现戏剧内涵，但我们也要深刻认识到，任何一个戏剧人物，尤其是有历史出处的名人，必定具有从历史到现实、从外形到内心等多方面的规定性。因为，在观众的心目中，对这样的舞台形象，必然有先入为主的“假设”。对《大千世界》而言，如何通过舞台表演，创造出既符合戏曲写意的特征，又能体现出张大千特有的国画大师的形象，就成了剧作角色塑造的核心所在。

既然剧作以《长江万里图》铺排关目贯穿全剧，表现作品的创作过程，自然就是应有之义。对于绘画，哪怕是普通观众，也是有笔墨概念的。因此，艺术家必须要通过独特的戏曲表演手段，让这一类在大家日常生活中较为常见的挥毫泼墨动作变得有戏感，同时要让观众意识到他是在看戏。

从审美角度看，川剧《大千世界》充分呈现出中国传统戏曲“无中生有”的审美特点。作为画家，画笔自然是最重要的工具。于是，我们看到，剧中的张大千时常手握画笔，却又不着一物，充分体现出中国传统戏曲的虚拟性。但观众得以见到舞台上的张大千不顾眼疾，或俯身细描，或纵情泼洒，画家“以心造境”的创作理念体现得淋漓尽致。而带给观众的，就是“不着一物 江山万里”的审美感受。

这种“无中生有”的艺术手法，不仅在视觉上给人以无限的想象空间，在情感上也能引起观众的共鸣。《大千世界》将绘画艺术与戏曲表演相结合，通过演员的肢体语言和表情，将一幅幅生动的画卷展现在观众面前。尤其是剧作创新性地将传统川剧与现代科技手段相结合，实现了张大千现场绘画与背景泼墨效果的同步展现，动态地呈现了他在绘画艺术上的独特魅力。这种对传统文化的深入挖掘和创新呈现，让观众在欣赏艺术的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。

因为前面有陈智林打的样，刘佩全饰演的张大千有样学样，先说模仿，再谈超越也未尝不可；徐敏饰演的大千夫人唱功在线，特别是经过两个版本的舞台雕琢，已游刃有余，演起来颇得心应手。其他演员的精湛表演，也为《大千世界》的成功增色不少，如来自省川的外援、饰演青年张大千的杨坤昊。他们通过细腻的表演和深情的演绎，将张大千的内心世界和爱国情怀展现得淋漓尽致。

囿于人财物等诸多条件的限制，当下的川剧院团特别是地市院团，多存在人才青黄不接甚至主要行当都凑不齐的窘况。虽然此番《大千世界》内江团也请了外援，但好在男女主角都是自己人。此前在陈智林版的《大千世界》中，刘佩全虽然跟随剧组排演完了全剧，但总归居于幕后。此番入围四川省第二川剧节汇演，从幕后走到台前，也算是圆满了。

如何用川剧讲好新时代的中国故事，弘扬中华优秀传统文化，让更多观众走进张大千的艺术世界？川剧《大千世界》交出了一份答卷。这样的答卷，是我们川剧舞台乐于见到的。

任红军，四川省艺术研究院研究员、一级艺术研究，《四川戏剧》主编助理，硕士研究生导师，成都理工大学客座教授。