四川在线记者 张红霞 文/图

照画红莲，无界东西。

照画，一个近40年摄影“老炮”的玩法——在传统胶片相机拍出的照片或底片上，重新手工上色，使其出现绘画的意境。

5月19日下午，在成都王府井百货举行的《端午荷香》摄影展，集合了多个让人好奇的元素——首创照画艺术创作的摄影家齐鸿，展出他自2011年起对新都区桂湖红莲的照画佳作，并将其与一个法国高定品牌联名，架起东方韵味与西方审美的沟通桥梁。

当天展出的红莲照，即是他的照画创作成果。其间的“无界”理念，延伸到了更大的艺术交流中。

“桂湖红莲有说不出的撩人魅力”

长发、T恤，出现在观众眼前的齐鸿，状态极佳，丝毫看不出已是年过花甲的摄影师。“至少减20岁”，有人窃窃私语，觉得本人比大屏幕上AI生成的照片还显年轻。

齐鸿生于西藏拉萨、长于四川成都，骨子里有对美的天然敏感。1988年开始摄影艺术创作，他在成都拍摄了多幅成名作：《车厢》《城逝》《照画》等，作品曾参与第三届广州国际摄影双年展、柏林FOTOBILD摄影节等国际展览，并获得2005年度第二届中国国际新闻摄影比赛银奖，2006年度美国国家地理杂志（中国赛区）铜奖等。

当天下午，让观众意兴盎然的，是他坚持15年拍摄桂湖红莲的作品。“端午要来了，红莲要开了，我想给大家看看它完全的美。”齐鸿关注红莲有20多年，拍着拍着，就把目光挪移到了桂湖。这座建于明代的川西园林里，生长着大片四川唯一原生荷花品种——桂湖红莲，色艳朵大，被誉为“荷中极品”。在植物学者眼里，荷花和莲花是同一种植物，而与睡莲有些区别。桂湖也因此入选“中国赏荷八大基地”。

为了达到齐鸿心中晨莲露珠的天然境界，他在桂湖旁暂租房子住下来，专门拍荷，“想拍清晨六七点钟带着露珠的莲花。”大多是在6月到9月莲开期间，短则一周，长的几周。

于是，在现场展示的莲照中，有“小荷才露尖尖角”，有荷苞待放，有莲叶田田，有红莲吐蕊，千姿百态。而在视频里，齐鸿吹着口哨，走在荷塘边，粉色、白色莲花亭亭出水；在一张张黑白莲照上，齐鸿一笔一笔地给莲花重新上色，或在花苞上勾划出露珠的模样。

“红莲很美，也有扑鼻的香气。盛夏伊始，莲花初绽，走在桂湖里，那种骄阳下的生命力，真的很撩人。”齐鸿因此而更爱夏天，胜过春朝。

“照画的背后，是灵性的美、东方韵味”

“手机很方便，每个人都能拍。但摄影和摄影艺术是两码事，关键在于有没有自己独特的感受和人生体验在里面。”策展人阿万讲着《端午荷香》展的艺术性——一个是莲，出淤泥而不染，是东方美学里最高级的状态；另一个是齐鸿的手法，用“手工上色”的照画方式，重塑莲的美。

展览有一组“八堂屏”莲照，是齐鸿用胶片相机多次曝光再加手工上色完成的。八张细看融合了莲叶、莲花、莲蓬等“莲的一生”的影像，如同“画中画”嵌套，上半幅是莲花出水，下半幅藏着莲荷斜逸，如同隐约的“水印”，令人乍见觉得动态美、细看有惊喜发现，整体有隐约、含蓄和朦胧的美感。

“我是在黑白底片上着色、修葺的，熏染意境，既是照片也是画。”齐鸿说，上世纪八九十年代，照相馆有“手工上色”的服务，给黑色照里的少年画上红领巾，给青春女性点上唇彩、腮红……“还挺红火的，价格能翻三倍。”1988年，齐鸿开始拍照，对这技术好奇，学到了手里，在黑白照上着色，后来渐渐有了感觉，对所有照片进行色彩再创作，“慢慢成了我的个人风格、艺术标签。”2010年，在一场北京798的展览里，一名策展人问这种不同于他人的创作形式叫什么，齐鸿脱口而出“照画”——照片上的画，既保留照片真实感又融入绘画艺术。

因为照画，齐鸿是几乎绝迹的胶卷相机使用者，数码相机和手机只是他抓取瞬间的辅助工具。

这种细腻的二创，观众里能发现的人不多，但在内行眼里，值得细细品评。在现场的吕芙蓉是齐鸿20多年的老朋友，她能看出每一笔后来的变动，一看就是几个小时。

照画的艺术魅力在哪，值得齐鸿一生浸淫如此？他用西方油画来对比说明。西方绘画是“焦点透视”，基于单一视点‌构建画面空间构图，近大远小‌，清代早期传入中国，在写实绘画及现代设计领域应用广泛 。中国画的“散点透视 ”，则不固定视点，将多个视角自由组合，展现出一个可以“游历”的空间，更侧重意境与心灵的流动，最典型的如《清明上河图》。

“照画可以有多个视点，更灵动，更透映灵性的美。”年轻时，齐鸿几乎每年办展一两次，传播照画的美。2016年后，办展的频率降了下来，齐鸿的照画主题开始从人走向自然，心灵悟禅的层次擢升，“从来不想摄影与绘画的区别，也不想如何打破边界，而是手执两端的‘无界’，自然流淌、融合。”齐鸿在照画上渐入“无界”之境，并在作品中流露出来。

齐鸿曾经用一年时间创作24幅照画作品《草堂》，在现场也有所展——比摄影朦胧、梦幻，比画作元素丰富、贴近自然。行至展览之尾，照画之美已被观众汲取、懂得。