10月10日晚，央视《新闻调查》推出报道《动画接力跑》，聚焦动画人在成都如何扎根、梦想如何生长，探寻成都动画产业的生态根基。
报道如下：
2026年10月，动画电影《八仙！》累计票房突破20亿，在中国影史国产动画片票房榜中，位居第三，前两名是超154亿的《哪吒之魔童闹海》和超50亿的《哪吒之魔童降世》。
这三部票房爆款都与成都密切相关：或浓郁的巴蜀文化特色，或剧本、美术、场景等等核心制作环节，均在成都完成。有观点称，成都在动画电影领域接二连三的亮眼表现不是偶然、而是具备了产业底气和能力。《新闻调查》跳出爆款的盛名与喧嚣，去探寻成都动画产业的生态根基，记录热爱如何扎根、梦想如何生长。
今年50岁的吴泓涟刚把公司搬到新的场所，他在成都、在动漫行业已经耕耘了多年，自主开发原创IP。这只熊猫名叫潘戈，2012年，吴泓涟在成都创办公司之初就启动《潘戈与帕昆》的IP设计，2017年熊猫潘戈表情包上线，并持续迭代，累计下载超5000万、发送量过5亿，并实现商业授权。
四川弘耀文化传播有限公司创始人、CEO 吴泓涟：其实我觉得这个行业最高的就是试错成本。第一花时间，第二花钱，而且没有回头路。还有就是你一定要成为“剩者为王”，不是胜利的胜。爱迪生为什么成功？9999 种都测试完之后，就钨丝能点亮。
在动画产业生态中，像《哪吒》《八仙！》这样的院线电影被喻为巨树——投资大、周期长、风险高，一旦成功、回报巨大；而熊猫潘戈这样的IP则像森林——轻资产、长期运营、慢慢积累沉淀。据统计，目前成都已经形成数字文创产业集群，包括创意设计、游戏电竞、影视动漫、网络文学、数字音乐等等多个赛道，聚集链主企业13家，上市企业8家，国家文化出口重点企业24家，可可豆动画等3家企业跻身全国（成长性）文化企业30强。吴泓涟说，做中国原创长篇动画电影是很多从业者的终极梦想，一代又一代创作者心怀热忱，努力探索。
吴泓涟是四川美术学院动画班培养的第一届毕业生，在20世纪90年代，国产动画的市场化转型刚起步。国内电视台是播放动画片的唯一渠道，主要引进海外剧集。那时，欧美和日本的动画产业已实现工业化，人力成本相对较低的中国，成为产业链中的代工环节。成都也不例外，当地动画产业发展的初期是从代工和外包开始。
王家福，四川传媒学院副校长、数字媒体与创意设计学院院长，他说当时中国画师大规模给日美动画做描线、上色、中间画等人力密集型劳动，参与《狮子王》《花木兰》《名侦探柯南》《犬夜叉》等等诸多作品的制作。1995年美国皮克斯公司推出全球首部全CG三维动画电影《玩具总动员》，标志着三维CG技术已在重塑动画工业。
四川传媒学院副校长、数字媒体与创意设计学院院长 王家福：那个时候国内做日韩欧美的动画外包，主要在成都、大连、杭州、青岛这四个城市。我们国内的高校也好，国内的动漫机构也好，很少有人把重心和经费和人力花在CG技术来赋能我们自己的影视动漫创作上面。
2000年，吴泓涟从四川美院动画班毕业，他没有选择去做代工外包，而是毫不犹豫地加入了刚刚创办的环球数码公司，对他来说，参与中国原创动画电影的制作具有巨大的感召力。
四川弘耀文化传播有限公司创始人、CEO 吴泓涟：其实当时腾讯也正在起飞，来过我们公司招人。当时我们好多同事就说，我们要做电影，我们要做中国动画的电影。
环球数码公司的创始人是来自香港的梁定邦和梁定雄兄弟，梁定雄在美国动画行业从业多年。他们决心追赶全球 CG 动画浪潮，把好莱坞成熟的三维动画工业体系引入国内，培养本土团队。
四川弘耀文化传播有限公司创始人、CEO 吴泓涟：梁定邦先生说他们不是做公司，是做工业，这是一个综合性的、复合型的人才要一起协调的工作。我们第一批人去的时候，有川美的、西安美院的、中央美院教动画的，还有首都师范大学的好多人。那时候我们连看三维软件的help帮助文件（使用说明）都还没有搞得太明白，学美术的学生一般英文也不是很好，都在学习。
就在环球数码公司成立的前一年，大量使用CG技术的美国科幻电影《星球大战前传1》拿下1999年全球票房冠军。实际上，《星球大战》这个科幻IP早在二十世纪七十年代就开启了漫画、玩具、小说等长线运营。而电影的成功，再次引爆相关衍生品大规模开发，商业回报巨大。环球数码公司看到了这一现象式，购买下法国漫画大师让・纪劳的科幻手稿《魔比斯环》的版权，以此为基础做中国首部三维科幻动画电影。
四川弘耀文化传播有限公司创始人、CEO 吴泓涟：梁先生安排了中国香港、好莱坞的一些老师给我们做了三个月培训，制作花木兰的导演和皮克斯的动画总监，都来做我们的supervisor（监制），跟着他们一起学习。好莱坞的体制非常的规范和严谨，不是我们以前想象的都是艺术家在做动画片。
当年，环球数码建立了500套专业图形工作站，动用400多名三维动画师，耗资1.3亿，耗时5年，共制作角色模型176套，场景模型461套，道具模型242套，106场戏，1602个镜头，制作文件的总数量超过11万个。
2006年8月，《魔比斯环》在国内正式上映，最终内地票房300多万元。开创性的尝试并没有换来商业上的回报。
张娟，成都大学中国东盟艺术学院影视与动画学院院长。2006年，也就是《魔比斯环》上映的这一年，她成为成都大学动画系的老师。她说《魔比斯环》虽然票房遇冷，但完成了一次动画产业人才试炼。
成都大学中国东盟艺术学院影视与动画学院院长 张娟：他们这个公司除了技术上的探索，还培养了很多人才，对于行业的影响力其实是很大的。环球数码的这些人出来后到了各行各业，特别是在影视动画行业，以及他们自己，或他们带的学生、曾经指导过的人，到了高校。所以当时的三维动画很多都跟他们有关系，我们学院当时有一个骨干教师叫许毅，他就是环球数码出来的，技艺非常精湛。
四川传媒学院副校长、数字媒体与创意设计学院院长 王家福：张斌老师和马倩老师就是在深圳环球数码工作。2012年，我们把他们引进到学校来当老师，13年就开始跟可可豆公司接触。张斌老师是《哪吒之魔童闹海》的3D艺术总监，马倩教授是两部《哪吒》中殷夫人和李靖的动画制作者。
2004年《关于发展我国影视动画产业的若干意见出台》，这是一份里程碑式的文件，真正开启了国产动画产业化序幕。此后10年，中央、地方先后推出40余项专项政策，各类文件中相关配套条款数量更是远超于此。
地处成都的多所院校：成都大学、四川音乐学院、四川大学、西南民族大学、成都理工大学、西南交大、四川师范大学等纷纷开设影视动画、数字动画等专业，大量培养专业人才。2005年“国家网络动漫游戏产业发展基地”落户成都天府软件园，成为国内首批动漫基地之一。成都同步搭建起硬件和人才体系，为未来产业发展铺就土壤，埋下种子。
天府长岛数字文创产业园汇聚几十家数字文创上下游企业，不仅有制作爆款电影的头部动画公司，也囊括了国内顶尖影视特效、IP开发等产业环节，协作企业高度集中、紧密联动，形成“一杯咖啡的距离”高效产业生态。
李姝洁，成都艾尔平方文化传播有限公司联合创始人之一。他们是成都第一个先把网络动画剧集做成功、再挑战院线动画电影、继而做自主原创动画剧集的团队。他们遵循的这套模式证明了在2012年前后，成都的动画产业就开始具备稳定产出和长线获得商业回报的能力。
李姝洁他们最初仅拿到2万元的打样预算，改编一部叫《十万个冷笑话》的网络漫画连载。当时国内网络动漫已经兴起，一批用户原创视频平台相继出现。动漫爱好者只需注册账号，就能直接上传作品。《十万个冷笑话》就是草根原创漫画连载，虽然画风潦草简陋，但无厘头的吐槽造梗能力独树一帜，契合年轻网民的精神和情感需求，因此积累了超过十亿的点击量。换句话说，《十万个冷笑话》是一个被市场验证过的成功IP。网络平台邀请李姝洁、卢恒宇他们进行二次创作，把漫画变成视听语言更丰富的动画剧集。
成都艾尔平方文化传播有限公司创始人 李姝洁：在国外，不管是漫威还是日本，有很多漫画改编动画、影视，这个模式很成熟。但是在中国为什么没有？当时觉得这事特值得干，一定是个特别正确的事情。
2012年，李姝洁他们制作的动画剧集上线，迅速引爆全网。此后他们又制作了并制作了两季《十万个冷笑话》以及番外《圣斗士篇》，均创下惊人的播放量。2014年12月，李姝洁、卢恒宇导演的《十万个冷笑话1》动画电影在院线上映，制作费500万元，其中有100多万来自众筹，但收获票房1.19亿。几乎就在同一时期，饺子制作的动画短片《打，打个大西瓜》爆火全网。当时成都的动画团队普遍规模小、资金有限，他们一边做代工外包、商业广告、甚至游戏，一边学习、磨炼技艺，更重要的是他们执着于内心对动画的热爱和梦想。
成都艾尔平方文化传播有限公司创始人 李姝洁：我说我的终极梦想是，要让人们排着长队买票看我做的动画电影。
四川传媒学院副校长、数字媒体与创意设计学院院长 王家福：那个时候成都的整个动画创作氛围和人群相对聚集，有很多像饺子他们这样的团队，两个人、三个人，几十个这样的团队都是扎根在小区里面，甚至在家里面。早期这一批创作者，他们之前都没什么融资背景，没有足够的资金来源去实现创作一部原创动画的基础，所以他们就不断地做欧美日韩的一些外包。第一方面是训练自己技术和艺术的融合，第二方面也积累一些资金，把自己养活。第三，通过不断的努力，可能会引起第三方的资方关注，至少他们在这10年，我个人觉得是完成了这三方面的升华。一群执着的动画创作者在民间，基于内心从小的热爱，在某一个时候，有资本进来了，有好的政策来支持了，机会就来了。所以大家都要潜下心来，把本子写好，我们要等待机会，第一是创造机会，第二是要等待机会。
事实上，李姝洁、卢恒宇，还有饺子这批创作者的接连突围，意味着成都动画产业，已经在原创内容打造、成熟IP长线开发的赛道上开始发力，并且探索出了回归市场化本源的商业逻辑。
成都市数字文化创意产业协会秘书长 陈倩：在我看来它就应该是同一个IP产业链不同的阶段，可以举一个形象的例子，假设我们在一个体育场里面接力跑，跑通最后一公里夺冠。它一定是不同形态的对IP的表达，最后构成了整个产业链的闭环。
陈倩，成都市数字文化创意产业协会秘书长，她把动画产业的IP长线开发比喻为接力赛跑，第一棒是好故事，接下来是漫画、动画、电影、游戏、游乐园、衍生品开发等等环节。
成都市数字文化创意产业协会秘书长 陈倩：首先一个好的IP和精神内核，必须得有一个好的故事。它不一定非得是一个很长的叙事观，更重要的是IP之魂，是一个你通过不论长短的精神内核来展现它的情绪价值，就是你看到了这个东西能够给你的是什么样的感受。我们认为一旦一个IP跑通，那它就会成为甚至几十上百年的IP宇宙了。
2016年，卢恒宇、李姝洁团队再度将热门网络漫画《镇魂街》改编为动画剧集，上线后迅速登顶平台国漫榜单。2017年，二人联合执导动画电影《十万个冷笑话 2》，票房依旧破亿。2019 年，团队推出首部原创动画剧集《汉化日记》。同年，饺子导演的《哪吒之魔童降世》上映，累计票房达 50.35 亿元。这一部又一部一成功的作品证明成都动画产业不仅具有制作能力，还具有获得持续商业回报和长线运营的能力。
成都大学中国东盟艺术学院影视与动画学院院长 张娟：在哪吒之前，其实大家的印象里面可能不觉得成都是一个文化创意产业集聚地。有了这种单品爆款，所以让成都进入到大家的视野里。在中国的动画电影里，成都是一个非常好的加工聚集地，很多的动画电影都有成都的公司参与，成都有将近40家公司参与了中国的60多部动画电影。
成都对动画与数字文创的政策布局，并非一朝一夕。2005年国家动漫游戏产业振兴基地落户成都后，每隔几年成都就有相关政策出台。2012年成都高新区出台移动互联网配套政策，开始给动漫、数字内容企业房租减免、孵化扶持，不少小型动画团队就是依托这些政策落地园区。2018年成都市级文创政策出台，对原创动漫作品给予奖励。2019年扶持政策再度升级，推出文创十条，设立百亿文创基金，并建成天府长岛数字文创园，加速汇聚动画、特效、IP 运营企业，形成近距离协同产业集群。
成都天府长岛数字文创产业发展有限公司副总经理 朱云凯：天府长岛数字文创园2019年开园，开园之初，可可豆就入驻了。以可可豆这种龙头企业、链主企业为代表，我们这个园区逐步入驻了非常多的跟动漫相关的企业。围绕哪吒，我们又做了相应的产业链招商，核心就是怎么能够走出一条新的产业园区发展之路，要更多的从我们的服务体系、产业能级，去考虑怎么能够让它有机融合起来。目前我们集中资源在上游，从策划阶段到制作阶段、特效阶段、配音混音这一条线，我们是非常强大的，下游的发行和衍生品制作还弱一点。我们希望支持整个产业的商业闭环，整个产业链打通是我们的诉求和目的。
近年来，成都推动数字文创产业高质量发展，2025年12月召开的市委十四届八次全会上，首次将加快建设全国重要的文化创意中心、数字文创产业聚集地，提升到城市发展定位的高度统筹谋划。2025 年出台了“1+4”政策包，覆盖影视、游戏、电竞、科创、初创企业培育等领域。2026 年推出数字文创产业专项人才政策，构建起覆盖产业生命周期的政策体系。在政策的激励下，成都本土动画产业的森林愈发茂盛多元。不同类型的产品、制作主体共生共存，形成多层次的产业生态。
锐化的轮廓、夸张的大眼睛、或俊郎或柔美的国风造型，这是网络3D动画剧集《遮天》中男女主角形象。现在这部动画剧集稳居国漫第一梯队，它也是成都长线IP开发的标杆之作。
王磊，《遮天》动画剧集出品公司创始人，2020年他把公司总部直接落在成都，其中重要的原因就是看上了动画产业配套能力和人才供给能力。
成都星阅辰石文化发展有限公司董事长 王磊：成都现在是全球美术外包的核心地方。大的游戏、CG，很多制作美术、制作人物都是在成都做的。做动画想找到专业人才、专业土壤，是很难的，但在成都随便就能找到，一定有做过动漫、做过美术产品的人过来应聘，能有很多选择。
王磊说，公司自创办伊始就定位做IP长线开发与运营，他们制作的《遮天》动画剧集已经上线3年多，更新超过180集，推出90分钟网络剧场版，这个时长，就是一部动画电影的体量。
成都星阅辰石文化发展有限公司董事长 王磊：这种IP的发展比单一游戏和单一动漫要长得多。因为品牌对人来说是一个思想的烙印，不是产品，如果能把品牌植入到人心里，它就会很持久。我们把IP运营作为公司的第一要素，我们要打造一系列IP的品牌，把故事深入人心。不是把哪个产品卖的特别好，我们要做的是长期持续地做产品。
从《魔比斯环》勇敢尝试制作中国第一部科幻动画电影至今，已经过去了20年，然而国产硬核科幻动画电影还在等待一次成功产业验证的到来。对于成都来说，在这个赛道上具有巨大的潜力和优势。
成都市武侯区是《科幻世界》杂志编辑部所在地，它也是科幻爱好者心中的精神打卡地。这本1979年创刊、连载过《三体》的杂志有着独特的号召力，杂志的编辑常年轮流接待来自全国各地的科幻迷。
拉兹，《科幻世界》杂志主编，他说科幻故事本身所具有的宏大的世界观、多元的叙事可能性与广阔想象空间，都是长线IP所需的天然优势，也是动画产业优质创意的源头。
《科幻世界》杂志主编 拉兹：很多动漫作品不是发生在现实社会和现实世界的，它需要虚拟一个世界，会综合科技、神话、传说，做一个大幻想的世界观。我们中国的科幻作家、科幻编辑，包括我们的科幻迷，最大的梦想就是把我们的科幻小说变成影视作品，更大众化地覆盖更多的人群。而当一本小说变成视觉化的东西后，它就可以变成生活中体现出来的周边产品，不管是衣服上的图案，还是文具上的图案，还是一些小的玩偶摆件。
拉兹说，科幻文学诞生于工业革命浪潮，它的受众需要现代城市生活体验与科技认知。大众对科幻的兴趣，本质上源于对科技改变社会、促进国家未来发展的信心。而当下的中国恰好处在这样的历史时期，成都也正在努力把握住这份时代机遇：2023年，第81届世界科幻大会在成都举办。为激活科幻IP潜力，成都还出台了全国首个城市级科幻内容创育专项政策，覆盖科幻创作、版权交易、动画影视、衍生品开发全链条。同时发布科幻产业三年行动计划、设立目标规模33亿元的科幻与未来产业发展基金，作为“耐心资本”，专门支持周期漫长的科幻 IP 长线开发。
杨枫，曾担任《科幻世界》副主编，2016年她在成都创办公司，专注科幻IP全链条运营，目前他们参与的最大的项目就是《三体》漫画制作。2019年，漫画开启线上连载，每周更新两次，获得巨大成功。
八光分文化创始人、CEO 杨枫：我们扮演的角色叫科幻顾问，或者叫科幻文学顾问。就是当你的故事进行不下去，或者说你对科幻小说的理解吃不透的时候，我们的团队，我们的科幻作家，我们的专业科幻电影人，辅助你把壳拨开、剥碎、明白。科幻最难的其实就是特效和技术的呈现，最近这两年的门槛变低了，但反而对科幻故事本身要求是变高了。你有很好的技术了，那你是不是讲了一个很好的故事，能不能自圆其说的故事？所以我觉得如果有好的故事，又有很好的动画研发团队，就能够形成很好的商业闭环，让双方价值都能最大化。
生成式人工智能技术的出现，为科幻IP的视觉表现大幅降低了门槛，更催生了全新的创作主体——超级个体，他们不再依赖大型公司、团队和高额预算，凭借AI赋能，就可以独立完成原创内容的视觉化表达。2026年成都天府长岛数字文创园专门开设了OPC 社区，为个人、小团队创作者提供完整的支撑体系，创作者可以在这里完成公司注册，获取普惠算力、共享办公空间，对接资本、版权与产业链资源。
成都天府长岛数字文创产业发展有限公司副总经理 朱云凯：我作为园区的运营方，我应该做什么？我就把土壤做好，土壤做的又蓬松又富含营养，我每天关心的就是阳光和雨露，不停地去寻找肥料，寻找各种资源，让园区各方都能够来服务和对接，企业就只需要做他自己最擅长的事。
成都动画产业从外包代工起步，在互联网兴起的时代、在动画电影爆发的时代，都留下了亮眼的答卷。如今的成都，开掘内容创作的本源，一边主动拥抱新技术、探索新组织形态。下一个成功，悄然酝酿。
（内容来源：央视新闻）
