《戴花执扇女》
自我表达：绘画中的女性主义
美术评论家贾方舟曾评价，潘玉良是中国女性艺术家中最早将视角转向自身，最早关注到女人的生存状态的艺术家。
潘玉良一生都在探索她作为女性的社会身份，女性主题绘画也因此成为她最典型的艺术符号。其中，女性肖像画和人体画是潘玉良最重要的艺术主题。
《自画像》
1920年代，潘玉良开始给自己画像。潘玉良并非学院派出身，没有文人画的美学特质，作品往往呈现出质朴的生命力。越到后期，这种自我的风格愈发明显。这次展览中也展出数幅她极具代表性的自画像。
著名歌唱家周小燕是潘玉良的友人，据周小燕回忆，潘玉良走在街上是有回头率的，但并非因为她美，而是因为狮子鼻、厚嘴唇，相貌可以说有些“丑”。而且，潘玉良出身贫寒，目不识丁，声音粗鲁，爱喝酒划拳。1955年，她的丈夫潘赞化在写给她的信中说道：“你一生不解（讲）究装饰，更有男性作风。少年骑马射箭，都是好手。”
她在自画像中所呈现的自己，也全无传统女性画像中的白皙皮肤和纤细身材，更没有传递出任何端庄优雅的贤淑气质。相反，她用粗犷的线条和大胆的用色，将自己刻画得粗犷与不羁。在这样的“丑态”下，她目光坚毅、强势，甚至带着一丝冷峻，将自己从男性审美中解放出来，向女性的主体意识靠拢。
如果说自画像是在找寻自我，那女性肖像画则延伸了她对女性艺术的理解。她笔下的女性，同样跳脱了传统审美中纤细娇美的形象，往往髋部宽，大腿粗，体型壮实，造型夸张，是充满力量、富有生命力的女性形象。而且，这些人物不论何种身份、年龄、种族，大多呈现出坚毅、真诚神情，看上去自信、坚定而沉静。
创作于1944年《窗前女郎》，和她许多别的女性肖像画一样，善于以面部特征表现内心。画中的女子姿态轻松自然，眼神清澈友善，丰富而和谐的色调，让整个画面洋溢着生命的活力。
女性人体也是潘玉良重要的作品主题。1952年的《拢发女人体》，潘玉良用西方绘画对人体的表现技法，结合中国书法的线条勾勒人体轮廓。以人体结构为基础，却不追求结构的绝对精准，而是以夸张的臀部、结实的大腿、扭曲的肢体强化人体的健美感和力量感，呈现出壮实且富有生命力的女性。
这些作品既是潘玉良理想化的自我期许，也是她不断唤醒女性主体意识的方式。女性作为一种艺术符号，不再是男权社会主导下的观察对象，而是她们进行自我表达的载体。
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