部分小件。

敲制中的铁锅。

铜勺铲铝漏勺。

朱恩艳在给锅盖上色。

姥姥家的厨房。

上世纪80年代，在内蒙古冬日凛冽的寒风中，当时还是稚童的刘慧远刚下车站，就被姥姥用厚厚的棉被裹住抱上了马车。坐着马车一路走到郊外，在一间看似普通的泥土房中，食物的香气萦绕不断。从蒸笼中抬起的喷香的馒头，格外大的水煮蛋被小心地放在竹篮中，架在锅上“饸饹床”压出均匀的面条，这是刘慧远姥姥家的厨房，也是承载了他一生中温暖回忆的地方。

30年后，当那间泥土房已经被写上拆迁的红字，儿时依赖的亲人已随岁月故去。但刘慧远却将这段记忆浓缩成为了一个微观的世界，在毫厘之间定格保存了姥姥家厨房的样貌。他与家人以这段回忆作为创作主题，制作出微型景观作品《姥姥家的厨房》，在11月至12月于成都东湖公园展出。展览现场，不少观众在这件作品前驻足，有的甚至掉下了眼泪。

1 原材料原工艺

微型复原“姥姥家的厨房”

斑驳的木门上贴着纸张已经起皱的“福”字，灶台边的土墙染上些许炭火的黑色，锅旁的抹布因为经常使用已经微微泛黄，砧板上放着切了一半的土豆，洗脸盆的盆底已有了锈迹……一切看来，都是一个普通无比的北方农村厨房，但在刘慧远手中，这个厨房却缩小了10倍，长宽高都不超过30厘米。更让人惊讶的是，里面超过80%的物件，都按照原材料、原工艺复原，每一件制作时需要掌控的度量，都在毫厘之间。

“一年前，我刚刚接触微型景观不久，便萌生了以姥姥家的厨房为原型，制作一件作品的想法。”说起制作的初衷，刘慧远说，是为了纪念逝去的姥姥。“刚开始是我自己在做，后来妻子、女儿都加入进来了，这是我们三人共同完成的第一件作品。”

细看《姥姥家的厨房》，每一处细节都是一家人的心血之作，前后花费一年的时间才完成。譬如灶台上黝黑的铁锅，是刘慧远用铁皮一点一点敲制出来的;装着鸡蛋和胡萝卜的竹筐，是他用裁细的纸条搓成小股，慢慢编织成型;更有灶台上的风箱和锅上的饸饹床，是选用实木、按照榫卯结构制作而成，不仅可以真的产生风力，且这两者都可拆开后重新组装。

“这个风箱应该是我做得最久的一件物品，因为光是研究其中的榫卯结构，都花了大量时间。而且是按照1：10的比例缩小，最细微的地方尺寸不过0.5毫米。”刘慧远抱着一本厚厚的关于榫卯结构的图书说道。关于作品中的物品做旧，他也采用了最原始的方法——物理做旧，“像扫帚，我们真的放在地上扫了灰;菜刀是涂上盐水，在室外晾了大半年，才有了锈迹。”

2 姥姥的“私心”

那些特别“大”的鸡蛋

饶是《姥姥家的厨房》这件作品手艺怎么高超，制作构成无比复杂，但是能让观众动容驻足的，还是其中温暖的故事。“你们看，筐里的鸡蛋是很大的，甚至那个比例已经有点不对了。但是当时我媳妇儿做鸡蛋，我说唯一的要求就是要做大点。”刘慧远对于作品有着极为严格的要求，物品尺寸误差分毫便立刻扔掉重做，只有这一筐鸡蛋例外。

“小时候家里条件不好，一年到头只有过节才吃肉，偶尔吃面条改善生活。姥姥家有的好东西就是鸡蛋，所以她总是把大的鸡蛋挑出来，煮熟了给我吃。我印象中姥姥家的鸡蛋，有鹅蛋那么大。”刘慧远说，当时与姥姥家相隔有60公里，要见面得提前半个月写信去知会，姥姥不认字，只有请了邻居来读信。到了刘慧远来的日子，姥姥就同姥爷一起赶着马车去车站接人。“冬天的时候，姥姥会在马车上用厚棉被把我裹成一团，生怕我冻着了。”

刘慧远关于姥姥的记忆，定格在他刚参加工作后的第一年，他带着妻子朱恩艳去看望，当时已经73岁的姥姥非要下地窖去拿菜做饭。“那时觉得姥姥身体还很硬朗，没想到成了最后一面。”

说起关于姥姥的往事，刘慧远的眼光平静而悠远。当时在马车上瑟瑟发抖的孩童已经长大成人，有了美满的家庭，可惜会为他裹上棉被的姥姥已经不在。唯有《姥姥家的厨房》这件作品，以亲情为墙，以思念为砖，筑造出一方微型的天地，安放着对姥姥最珍贵的回忆。

每天睡5小时 带领全家人赶工

每天上午8点半，当刘慧远床头的闹钟响起，他又开始了崭新而重复的工作和生活。走进位于成都天府软件园的办公室，从上午10点一直加班到晚上10点，作为一名游戏动画和绑定师，他的运动轨迹不会超过2公里。当他结束一天的工作回到家时，已经是深夜11点。

万籁俱静。刘慧远卸下游戏动画和绑定师的身份，在桌上铺好切割垫，再摆上一系列的工具，他的另一个身份就此醒来--微型景观制作者。从晚上11点到凌晨2点至3点，对别人来说是好梦正酣的时刻，对刘慧远而言则是一天中最热血沸腾的几个小时。他尽情享受着他的微型世界，手指尖诞生的作品不过毫米之间。

凌晨2点的狂欢

将现实世界中的物品按照一定的比例缩小，再按照原材料、原工艺将其制作完成，所制作的物品可以微小到几毫米之间。很难想象，这样袖珍的世界，竟然被刘慧远这一来自内蒙古乌兰察布市的北方汉子所创造出，用当下的网络流行语来说，叫做“反差萌”。

3年前，刘慧远和妻女来到成都，流连于天府之国的安逸闲适，便辞去北京的工作在此定居。也许是蜀地独有氛围，在定居成都后不久，刘慧远便开始与微型景观结缘，发现了一片新的天地。

“我最开始接触微型景观，是因为女儿的生日，想要亲手做一些模型来送给她。后来越做越多，买来拼凑的模型，已经不能满足我的动手能力了，所以我了解到微型景观，开始自己纯手工制作。”作为游戏动画和绑定师，刘慧远有着先天的优势，精通设计软件的他，可以先在电脑中设定好物品的立体模型，精准地得出需要制作的尺寸和比例。所以刘慧远制作的微型景观，十分在意作品的比例是否合理。“我们一看比例不对，就马上扔掉重新再做。很多时候，物品的尺寸误差可能只有0.5毫米。”

刘慧远的创作时间，往往集中在黑夜，白天被沉重的工作所占据，只有在下班后的那三四个小时，才彻底属于他自己。“晚上11点才到家，做微型景观要做到凌晨3点才结束，第二天又得按时起床去上班，我每天只能睡5个小时左右。”刘慧远说。

带着家人“入坑”

作为家里的顶梁柱，当事业和爱好无法兼顾时，刘慧远选择牺牲休息时间要延续自己的热爱。但这项爱好，竟在无意中也影响了他的妻子和女儿，慢慢的，一家三口全都成为了微型景观的制作者与爱好者。

“原来接触这个东西，是看他做的太累了，所以想要帮帮他。”妻子朱恩艳，与刘慧远同是内蒙古人。一年前，刘慧远为纪念故去的姥姥，想要用微型景观还原姥姥的厨房，这个想法一出，就得到了妻子的认可。可是当时刘慧远摸索着自学微型景观的制作，再加上白天工作繁忙，一时之间压力陡增。朱恩艳选择用行动支持丈夫的想法，便开始一同协助制作。

本来只想帮忙的朱恩艳，没想到也陷入了微型景观的魅力之中，一同参与的还有女儿瑶瑶。“在《姥姥家的厨房》中，墙面和地面的1700多块砖，大部分都是女儿制作的。包括作品中的涂色工作，也大半是由女儿来完成。”朱恩艳说。

11月17日，“就酱顽物-酱神手作艺术展”在成都东湖公园开幕，其中作品《姥姥家的厨房》被放在显眼之处，吸引了无数人的驻足围观。虽然作品本身微型复原的是一个北方厨房，但依旧触发了不少南方观众对于亲人的回忆。“我印象中有位1米8左右的男士，一看到这件作品，就热泪盈眶。”朱恩艳回忆，开展当日，还有一位年纪稍长的老人站立在展柜前，流连许久对她说：“这件作品是无价的。”

在很多人的认知中，微型景观与模型并无太大的差别，但是在刘慧远看来，微观景观中的世界，是一个真实而有温度的世界。“我现在所做的作品，大多走的是怀旧的路线，这些场景和物品，都是来自于我童年的记忆，是我曾经生活的一个缩影。我想用这种方式定格记忆，也希望我的女儿，能了解那些已经逝去的日子。”

封面新闻记者李雨心受访者供图