用影像对抗时间流逝！艺术家刘珂和晃晃个展开展

靳晓沛四川在线记者边钰

展厅内，不停回荡着时钟指针摇摆的声响，仿佛能感到时间从身边流淌跑开。艺术家组合刘珂和晃晃背对背站立，将布满展厅的红色绸布一圈圈缠绕过他们的身体。在微弱的灯光下，两人带领观众走过全场，最终停留在一束直直的追光里，跟随灯光一同倾泻下来的还有细密的海沙，它们打在两人的身上，无声却有力。

1月30日，艺术家刘珂和晃晃的个展“庆祝生活的方法”在成都当代影像馆开展。两位艺术家以一段行为艺术表演，开启了“庆祝生活的方法”展览，引领观者一同进入戏剧化、梦境般的个展旅程。此次展览融合了影像、装置、表演等多种媒介，展示出这对艺术家组合通过身体和行为来探索两人之间的关系，以平等、信任、真实的姿态共同对抗时间的流逝，并传递出最简单质朴而又真诚的能量。穿插在这个充满互看关系的空间里，观者将会发现艺术家制造了一个嵌连着当下与过去的现场，一个没有线性时间的多重时空交互场所。

红色墙上，一束亮光打下来，两位艺术家的生活日常陆续呈现在观众眼前。他们以一种“互窥”方式，像镜子一般，记录着彼此。据了解，这次展览展出了两人获得第十一届三影堂摄影奖大奖的作品《镜子》。在作品介绍里，他们写下创作初衷：“2017年起，我们开始每天为对方拍一张照片，就像每天观察裸露在镜子里的自己。暴露的危险，神秘的吸引，我们在镜子面前肆意的哭泣，欢笑，嘶吼，沉默，将所有的热情燃尽化作零散的灰烬。我们用尽全力的生长，每一天都像是结束前的灿烂。我们依旧纯真如初，单纯而危险。”

刘珂和晃晃说，这段拍摄持续到2018年12月31日。在毫无间断的2年，730天里，每天为对方拍一张照片，1460张碎片，产生出开放的、鲜活的能量互动。

细看下来，会发现这些影像作品琐碎却不乏动人力量，当下和过往的交织，使得展览呈现出一种无序，这也是策展人的“巧心设计”。策展人王庆松希望通过展览呈现一种更日常化的、平铺式的展出方式，用看似无序的结构让观众产生不同的联想和理解。在这种看似无序的结构里，观众能以“参与者”的身份去观看整个展览，切身的感受整个展览营造的剧场感、日常性，以及体会两位艺术家十多年来生活与创作交织的亲密关系。

2020年，突如其来的疫情，也没有停止两位艺术家探索的脚步，反而让生活的细节逐渐被发觉、被放大。一棵枯草、一片羽毛、一颗石头、一根头发都成为了他们最具温情柔意的创作素材，记忆仿佛从一个又一个的旧抽屉跳出，重组。诗歌常常成为刘珂和晃晃在某些重要时刻汲取精神资源的关键来处，皮扎尼克的诗歌《无用的边界》启发了他们关于本次展览空间的设想和呈现。诗歌的意象在展厅里形成一个无形、无限的时空：没有传统叙事的起承转合，只有无数的碎片、错乱的瞬间构成情感与记忆的全部。