活动现场

四川在线记者  边钰

5月21日，成都市成华区庆祝建党100周年大型书画展暨红仓•101艺术库开仓《花重锦官》一一观世.书意.喊荷蔡寅坤书画大展暨新书发布在成都红仓•101艺术馆开幕。展览展出大写意画家蔡寅坤从艺数十年来绘画、书法艺术精品近400幅，分别由魏学峰、谢春彦、康征三位知名艺术评论家担任展览学术主持。

据了解，此次展览指导单位为四川省文化和旅游厅、四川省文联、成都市文化广电旅游局、成都市文联；学术支持单位为四川省美术家协会、四川省书法家协会；主办单位为中共成华区委宣传部、成都画院（成都市美术馆）、四川省中国画学会；承办单位为成华区文化体育和旅游局、成华区文学艺术界联合会等。展览将持续至7月21日，免费向观众开放。

百件大画幅作品亮相  展现大美绘画艺术 

三国蜀汉在成都置锦官城，以集中织锦工匠，管理织锦而得名。南朝梁的李膺在其《益州记》里写道：“锦城在益州南、笞桥西流江南岸，昔蜀时故锦官也。其处号锦里，城墉犹在。”唐宋时，成都的芙蓉繁花似锦，因此成都也称作锦城。此次展览是成都艺术家蔡寅坤用书画展现成都生活之美，为建党100年献礼。

进入展厅，层高15米，面积12000余平方米的空间里，大画幅作品依次悬挂，带来强烈的视觉冲击。展览开篇处，93岁中国著名美术评论家、著名画家鲁慕迅为展览专程题字“大手笔，大气象。胸中有五岳四海 ，笔底见万里风云”，高度概括了蔡寅坤艺术的特点。仔细观摩，会发现此次展览全面梳理了蔡寅坤从艺以来的艺术经历和心路历程，以对比交错的方式，展出了蔡寅坤近年来创作的新作和从艺之初的艺术探索。其中，《高歌入云霄》《葵花朵朵向阳开》《喊荷》等作品展现当今的和谐幸福生活，表达了对建党100年的祝福。而临恩师赵蕴玉先生的墨荷等作品，则是向观众展现了蔡寅坤水墨荷花技法的成熟与转变。

展厅内，高五米，宽十二米的巨幅大写意作品《喊荷》颇为引人注意，色彩跃动间，蔡寅坤把荷之韵展现地淋漓尽致。“此作品名字中之所以有个‘喊’字，是表达了一种内心喜悦的呼喊，一种对和谐幸福、美好生活的表达。”蔡寅坤擅画荷，在他的笔下，多描绘着秋天的荷塘景色。在蔡寅坤看来，秋天有着欣欣向荣的景象，象征着成熟，代表着收获，也正因此，秋天的荷花更有韵味。

胸中有五岳四海  笔底见万里风云

“蔡寅坤的绘画之所以让人关注，在于他根植传统，却又发问传统，他发现和解决了中国绘画中的许多问题。蔡寅坤的‘墨彩’，将民间用色的单纯、质朴和西洋色彩的绚丽、丰富融入到传统水墨当中，形成了一种鲜艳浓稠、厚重饱满、丰富明快的色墨效果。”著名艺术评论家周韶华评价说，蔡寅坤的水墨重彩艺术是忠于绘画性的，他的笔墨、形体、符号、构成，既根植于传统，又不同于传统，形成了他的独特风貌。

周韶华补充介绍说，在这次展览中，观众可充分感受这份“大”意美学。他解释，第一，作品尺幅大、气势大。放眼这次作品，数米、数丈的巨制乃为常态，大气、大胆的笔墨宛若神巧。那些平时纤柔多汁的茎叶，却在画家饱满粗拙的线条里恣意纵横，生猛鲜活，气势浩大。第二，趣味大、意境大。画届一般认为，花鸟画讲“趣味”，山水画讲“意境”。但蔡寅坤的作品，虽作花鸟，却有山水之大。他虽取折枝的花草、近景的鸟虫，却从狭小的视角中折射出大趣味、大境界。第三，形体大略、构成大胆。蔡寅坤的画在变形上走得更远，他融合西方现代主义，为中国大写意拓展出了更广阔的天地，再加上大胆和新意的构成形式，更富现代感。

《喊荷》

在此次展览的书法板块中，观众们还能够找到蔡寅坤富有书写意味的大写意作品的源头。蔡寅坤的书法有着鲜明的碑味，追求碑的那种风蚀日晒、苍茫古朴的感觉，追求碑的那种金石气，呈现出斑驳苍茫、厚重内敛的线条质感。谈及蔡寅坤的书法作品，著名书法家曾翔评价说，蔡寅坤的书法与绘画创作完美地契合，“喜欢他的画，独树一帜；也喜欢品他的字，他的书法在古人碑帖中学习，进而寻找到自己的创作风格，作品耐人寻味。他找到了用笔的规律，找到了书法的根。”对此，蔡寅坤介绍，自己书法作品的风格应该是与自己的经历有关，在继承传统书法的基础上，他把握创新的度，大胆探索，密中求险，保持自己书风的文气。