四川在线记者 边钰

10月13日，位于成都老君山下的成都花样年·知美术馆，《一把椅子，》艺术大展正在这里展出。作为2021-2022年度艺术项目“椅（倚）子季”第一季的第一幕展，来自全球10个国家、20位（组）重要艺术家、设计师、舞蹈艺术家以及实验音乐人的近30件不同类型的作品都以椅子为创作主题。参展作品涵盖装置、绘画、雕塑、影像、摄影等多种形式。

展览委托创作作品：王功新《五观》

“椅（倚）子季” 总策划人陈超介绍，“我们企图由一把椅子（日常物）的讨论，展开一系列全范围的艺术文化项目。其不同于往常所看到的艺术季形态，不因时因地，更不受限于单一学术领域。不断地由召集人延展传递，从而成为一个全民性的椅（倚)子季。”

展览现场

创新玩法 用椅子发起一场艺术接力游戏

作为生活日常用品，为何选择椅子作为展览主角？知美术馆馆长、“椅（倚）子季”总制作人王从卉给出了答案：“在人类所造之物中，从来没有一样像‘椅子’这样，最日常却最本质、最普通却最深邃，物性与神性完美无间”。在她看来，“椅子”所折射的时空之广阔，远非一个展览可以穷尽之。

展览现场

她解释，椅子是一种最基础的物品。其随人类的进化与上古文明发展而来，用于安定人类身心，在尚未有“椅子”这个名称前，古人手制的椅子就早已存在。 其次，椅子是神话的载体。“它不仅仅是供人落座的工具，更聚集了浓密的记忆与愿望，具有神话性”。 最后，椅子是可以用身体阅读的作品，浓缩着各个时代深厚的文化与美。我们与它日夜相处，习以为常，却常常忘记它作为艺术的神性特质。因此，知美术馆才以“椅子”为题，出演一场大剧，编一部史诗。

有意思的是，这次展览还将突破常规展览方式，像发起一个接力游戏，等待更多的人来参与。王从卉说，“展览即观念本身”的策展理念以及展览形态在国内是全新的尝试。它像是知美术馆发起了一个命题，等待之后接力的游戏。以“椅展+倚剧”即“展+演”形式作为载体，展览特邀当代艺术、设计、声音艺术、现代舞等不同领域的专家成为“召集人”，联合邀请艺术家共同参与创作，力求呈现文化艺术领域当下最活跃的创新力量的融合共舞。

据了解，整个展览时间跨度长达六个月，从2021年10月开幕将一直持续至2022年4月；展览跨越的地域、领域多——继序幕艺术项目王欣“侃·椅子”，及第一幕大展《一把椅子，》开幕后，两大平行展——《一个人的城邦——从昌迪加尔椅到20世纪的造城传奇》以及《信息的考古——艺术与设计的孪生》也将分别于2021年10月和11月在位于北京的“回到二十世纪”和位于上海的真宝艺术基金会（乌南·396顶层空间）开幕。

千椅千面 打破艺术“高冷”印象

此次展览既有大家作品，也有新秀的创意之作。比如，在知美术馆的一层，可以看见展厅正中高悬的一组椅子——这是墨西哥著名艺术家达米安•奥尔特（Damián Ortega）本次参展作品《H. L. D.（高、长、深）- 汇合处》，点出了《一把椅子，》展览的主旨；极简流畅的设计、从空而降的悬挂呈现方式都给人观看椅子、观看生活的全新角度。此作品曾在巴黎蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆（伦敦）和 MoCA（纽约）展出，本次展览也是首次在亮相中国。

达米安·奥尔特加作品《H. L. D.（高、长、深）- 汇合处》

在通往知美术馆三层的走廊上，一把从墙面突出来的“按摩椅”正对着美术馆的玻璃幕墙。策展人陈超介绍，这是中国当代著名艺术家杨振中创作的作品。从上世纪九十年代末起，杨振中就与徐震、杨福东等艺术家们独立策划了十多场极具影响力的新媒体当代艺术展，不仅大大活跃了上海的新媒体艺术氛围，自身的艺术也由此迈向国际艺术舞台。作品《快感穿过肉身-3》这把被褪去外皮的“按摩椅”被固定在墙上，观众可以直接看到裸露的“内脏”是如何进行工作的——每当有人经过，各部件就会启动、仍然按照已设定的程序进行揉捏、轻敲等规律动作，带来意想不到的观展体验。

《儿童游戏 12 / 音乐椅》展览现场，弗朗西斯·埃利斯

与《椅声》相呼应，中国影像艺术的先行者及重要代表之一——王功新受邀为展览特别创作的作品《五观》，带给人新的观察生活、感受生活的视角与维度。一把日用的木椅，以单腿支地为轴的型态顺时针旋转。轴心的上方，悬挂的五台电视屏以五种不同的视角呈现影像景观，并与下方的转椅同步地旋转。电视屏幕上展现的内容是城市中的高楼、汽车、大自然的森林、湖泊的剪影等等，艺术家试图通过同速动态的方式，整合上下物体及视觉空间的建构，探讨作品中被隐退的主体——人的“在场”显现的可能。

展览还有更多创意作品，等待观众去打卡。王从卉说，《一把椅子，》是一个好看、好听、好玩、充满生命力的动态的展览，她希望有更多人能走进展馆，共同去感受艺术与生活相伴的日常之美。

(图片均由知美术馆提供）