四川在线记者 边钰

“我常常庆幸自己的生活，如同一场大梦，居然一直可以从事热爱的事情。弗洛伊德曾说：梦是私人的神话，神话是众人的梦境。谢谢所有的观众，让我有了理由一直活在这私人神话里。”日前，适马艺术开放日当天，谈及自己的新展《私人神话》，艺术家马良这样说道。

“艺二代”马良的艺术成长路

继10月31日展览开幕后，日前，在适马艺术开放日当天，马良在讲座“我们必须相信自己正在创造神话”中谈起他与艺术之间的关系，不仅仅关于这次在成都当代影像馆呈现的装置艺术、观念和作品，也关于他的成长、发现和理解及展中的再呈现。

马良从小就是众人眼里的“艺二代”，从开始用国画的手段进行创作到写剧本、拍摄，甚至是本次在展览中看到的木偶，每一项工作的经历都让他逐步被大众所知。

2012年，马良发起了公共艺术项目《移动照相馆》，这一项目在后来成为他的标志性作品之一。当时，他组建了一支团队，将自己的工作室装入两辆货车，用10个月时间穿行全国35个城市，用搭建临时照相馆的形式，免费为1600个陌生人拍摄了传统意义上的“照相馆照片”，作品一经发表轰动全国，网上报名人数超过两万。

“移动照相馆”倡导的分享艺术、记录亲情的创作精神，也鼓舞和启发了很多年轻摄影师开始类似更或者同名的公共艺术创作。“照相馆”这个曾经几乎被遗忘的词，被重新赋予了新的释义，并让摄影在这个图像泛滥的时代，再次重塑仪式感，记录下时间情感的交织，再现人间记忆的温暖。

后来，以马良的创作为纪录片的电影——《我们的时光机》，更是获奖无数，先后在美国获得洛杉矶亚太影展评审团大奖，旧金山亚美影展最佳纪录片奖，纽约翠贝卡影展最佳摄影奖，并且是有史以来烂番茄指数100%，评分最高的纪录片之一。

用相机记录自己

再将目光重新回溯到《私人神话》，展览中的有些单个木偶竟有一千多个零件组成，其精密程度让人叹为观止，唯有纯粹的热情才能支撑一个人前进到如此的位置。同时马良也痴迷摄影，痴迷拍自己，记录自己，表现自己。他不满足于其他人用相机记录自己的形象，他把自己的面部做成模具，让别人戴上，再用手头的相机记录。

如今，摆在成都影像馆内的作品只是他之前艺术生涯的一部分，更多如梦如幻的画面与想象可能都存在他的思维中，当然他也在竭尽所能地让我们走进他的世界，去拨开尘世的云雾，踏过焦虑的迷沼进入这片能够创造神话的大地。

适马中国总裁王昊提起他与马良相识的经历，最早他是通过阅读马良的散文集《坦白书》在文字中与马良相逢，被他精彩的文字所打动。他提起艺术家马良的作品，是一种能够通过荒诞和戏谑的手法来显现具象东西的艺术手法 。作品充满美感，会令人想到达利、宫崎骏如此绚烂的人物。

王昊特别喜欢名为“刹那”的系列作品，马良在创作刹那的时候，他们聊起其中的构思，想到了杉本博司名为“剧院”的作品，那一将时间的概念融入静止的照片内的伟大，并勾起了他对于背后拍摄这些刹那使用相机的联想。

导览过程中，艺术家马良带领大家参观本次展出的七个展馆。其中，马良复刻了十年前他的工作室，在此工作室中找到六项关于适马、SIGMA fp相机线索的观众能够获得扭蛋抽奖机会。

（主办方供图）