四川在线记者 成博
“吴刀剪彩缝舞衣，明妆丽服夺春晖。”不管是日常出行的便衣，还是盛典中端庄的华服，作为 “衣食住行”之首，“衣”不仅是人们展示自我风姿的最佳素材，也是社会礼仪制度的直接体现。现代社会中，我们谈流行、讲时尚，殊不知时尚是个圈，当今流行的风格，或许千年前也曾独领风骚。
成都博物馆即将于1月25日开幕的“云想衣裳——丝绸之路服饰文化特展”中，多件华服历经千年岁月齐齐亮相，或许与各位身上所穿的有异曲同工之妙哦！
豹纹：文化交融彰显勃勃生机
彩绘黑人俑（唐 庆城县博物馆）
上世纪，美国时装设计师曾将豹纹元素引入时尚界，一时风靡全球。实际上，在久远的古代，人们早已通过捕猎野兽，利用其毛皮御寒。在本次的展览中，有一件唐朝彩绘黑人俑格外引人注目。
这件陶俑带有典型的域外风格，身穿时髦鲜艳的豹皮裤，头扎橘黄色巾，头发披垂至颈，发梢上卷，身穿浅黄色圆领紧袖短衫，脚蹬黑靴，姿态愉悦张扬。
我们可以想象，在强盛且开放的大唐，远道而来的使者、商人、传教者带来了多元文化，服饰文化的争奇斗艳的背后，是文明不断交融、发展的勃勃生机。
扎染：古老工艺染就独特纹理
紫缬襦（前秦 甘肃省文物考古研究所）
扎染，古称扎缬{xié}、绞缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。人们将衣服在染色时部分结扎捆绑或打结，再浸入染料，被捆绑处不能着色，由此形成了不同的印花效果。花纹疏大的叫鹿胎缬或玛瑙缬；花纹细密的叫鱼子缬或龙子缬。还有比较简单的小簇花样如蝴蝶、腊梅、海棠等。东晋南北朝时，绞缬染制的织物多用于妇女的衣着。
晋陶渊明在《搜神后记》中有过描述：“淮南陈氏于田种豆,忽见二女子，姿色甚美，着紫缬襦，青裙，天雨而衣不湿。”
书中描述的紫缬襦即可在本次展览中看到。此衣看似朴素，却暗藏玄机。袖口宽大，领襟与衣身相接处，有红色三角形拼缝装饰。衣身与袖连接处亦有拼缝布条。近腰处分作两片，上为紫缬绢，其扎染缬点呈方框形，保存如此完整的绞缬衣十分难得。
撞色：活泼跳跃点亮视觉效果
绯碧裙（前秦 甘肃省文物考古研究所）
撞色是当今时尚界最流行的元素之一。所谓“撞色”，即是将两个或两个以上对比较强的色块并置，以营造对视觉的冲击效果。
展览中，一条来自前秦的“绯碧裙”格外引人注目。裙有碧、绯两色，共六片并错，采用了“红配绿”这种公认的高级感十足的补色配合。裙上有系带，穿着时围而系之。这种裙子在当时称为“裥{jiǎn}色裙”，采用裙幅之间跳色拼接的方法制作而成，在魏晋南北朝时期十分流行。
我们当下追求的“时尚”感并非无根之源，它们实实在在扎根于我们的服饰传统和民族艺术中。也正得益于此，时尚之“圈”才能够圆满扣合。
林林总总的服饰伴随着人们度过每一天的时光，从裙装到裤装、从披帛到丝巾、从宽袍到窄袖……从古至今，人们对美的审视、思考、创造和追索从未停歇。伴随着“云想衣裳——丝绸之路服饰文化特展”，让我们在这个新春，连接古今相通的审美诉求，一同深入了解根植于华夏文明中的衣冠王国。
图据成都博物馆
