《心.境》20210811，作者：柳光苏
四川在线记者 边钰
2月23日，“1+1=2”柳光苏、陈胄当代水墨双人展在成都艺原美术馆展出，展出两位艺术家近期作品35件，呈现新语境下的山川自然、瞬时情绪和浮光掠影。
画给海3（局部），作者：陈胄
尽管风格迥然，两位艺术家却都默契立足于传统水墨语言的当代表达。那些潜藏于画中突破传统形式的艺术探索，在水、墨、纸的相互生发中展现外在自然与内在心灵的相融无间。他们把水墨作为媒材进行大胆解构和重组，以“骋怀观物”的方式，展现出笔墨的时代性和精神性。
6、1+1=2+N 作者：柳光苏 陈胄
四川省文联副主席、四川省美术家协会副主席李树认为，两位艺术家的作品抛开了一个程序式、材料化的东西，探讨了传统中国水墨画语言在当代语境下的一个转换、交流，体现了一股创作的新生力量。
律动、心动一线牵
线条和色彩的偶然性重叠组合，一种无形式的、即兴的、动感的、有生命力的情绪跃然于卷。透过自由、豪放、粗犷的笔墨，一种接近中国书法艺术的趣味和美感油然而生。在柳光苏展出的《心境》系列，你能看见变换色彩中，他用或自由、或豪放的点、线、面等来表现一种律动。这种风格和美国抽象表现主义大师波洛克的行动绘画有着异曲同工之妙。
5、雨竹，作者：陈胄
《心境》系列和《景意》系列是柳光苏这次展出的主要作品。前者偏抽象，后者比较接近国画的大写意。柳光苏介绍，这些年，因为家人健康问题，他对于生命有了新的感悟，对于人、物、天、地乃至本我 、超我之间的关系也有了新的思考。在《景意》系列作品中，他借景抒意，表达人生的态度和看法。到了《心境》系列作品中，那些变动的线条、色彩背后，则是他当时一种状态、一种心情的表达。
4、 《心.境》20210615，作者：柳光苏
柳光苏追求绘画的自由性、偶然性。2021年开始，家人健康的恢复，于他而言宛若另一种新生。没了担忧，他自由驰骋于天地，去往不同地域感受大地的气息。“有时在冰天雪地即兴作画，一笔下去，水墨因低温凝固。等到温度升起，水色自由晕染蔓延，这种生发于偶然的创作意趣，妙不可言。”
《景.意》20211017，作者：柳光苏
他的作品也透露着自己在东方语境下对于景、形象与笔墨关系的思考。比如《景意》系列中的一张作品里，他将目光聚焦在山野，连绵山峦里，铁桥气势如虹，横贯两山。画中透着东方传统山水的意趣，却又有着西方透视等技法，诸如此类的例子不胜枚举。
想表达一种瞬息的美
在清华大学美术学院当代艺术研究所所长张敢教授看来，这次双人展中，柳光苏对抽象绘画和中国画都做了探索，满卷鲜活的色彩，反映了丰富的内心世界。而陈胄作品色彩纯粹，意境的表达带着几分超现实的意味。
这份纯粹在陈胄“天地”、“竹”、“海”三个系列中体现的淋漓尽致。他介绍，“天地”始于2018年，创作周期为3年。在1001天里，他每天会分别拍摄天和地两张图，并分享在朋友圈。这次展出的“天地”系列作品创作于2020年2月。当时他因新冠疫情，在工作室隔离。趁着这个空档，他将当时拍的3天的“天和地”画出来，并在每一张画上题跋“年月时间和地址”。“我用传统书法的柳楷字体，但是我把笔画从字中解构出来了，对我和画而言，题跋的意义没变。但对观众来说，看到的只是抽象的笔画。”在这个过程中，还延伸出很多有爱的故事，“创作到后期，我的母亲也会每天拍天和地的照片发给我，因为担心我太忙，没时间。还有不少朋友也加入我，将拍摄的天地照片给我，看能否一起创作。”
在中国传统绘画中，竹是文人喜欢的一个题材。四川盛产竹子，它挺秀的身姿也成为文人墨客的笔下风物。在观察竹的过程中，陈胄发现雨天的竹、风中的竹、霓虹灯中的竹……各有异趣，尤其是竹叶和竹枝的姿态变化丰富。和传统绘竹不同，陈胄的竹隐逸着一种瞬息的美，“与传统画竹定格时间相比，我更喜欢时间流动中的竹。我想表达那种时间流动、稍纵即逝的感受。”
用爱发声 回归初心
展览还藏着不少“有爱”的小心思，比如展陈设计中，有一部是陈胄和柳光苏作品间隔相放，随着观展动线的指引，最终来到他们合作的作品前。在这件共创作品中，上方是柳光苏具有鲜明个人特色的作品，而下方则由陈胄创作。“我在下方运用了镜面，让每一个观展者都可以成为作品的一部分，这样1+1就变成了1+1+1+……，和主题呼应。”
为何用“1+1=2”作为主题，陈胄解释，展览源自于今年初他和柳光苏的一通电话。在交谈中，他们不约而同提到了阿兰·巴迪欧的《爱的多重奏》。在阿兰·巴迪欧看来，哲学对真理的探寻有四种途径：科学、艺术、政治、爱。“巴迪欧从社会最基本单位之人与人之间的爱，来探讨个体间如何从单纯的相遇到彼此的交融、关联而变成具有共同命运的共同体，从而共同建构新世界的过程，这便是1+1=2。”
放到当下的艺术创作中来看，陈胄认为，艺术家面对新的表达对象、或新的工具材料时，同样会经历由偶然相遇到偶然固定，最后变为永恒的过程。在这个过程中艺术家需要反复与对象、材料进行交流、对话、共处，最终与它们在“共同的世界里”扭合成“2”。“这也是今年我们于成都艺原美术馆开启‘1+1=2真理？’艺术项目的初衷，希望以此为媒介探讨社会最小细胞之人与人之间的爱，材料艺术家与对象的共处关系。”
(美术馆供图3)
