著名美术史学者、四川大学艺术学院教授林木

四川在线记者 余如波

20世纪的中国画内容涵盖广泛、名家流派众多、画风变化巨大。要对其做全方位的研究，准确把握艺术家、艺术现象乃至艺术思潮，对研究者来说是巨大的挑战。著名美术史学者、四川大学艺术学院教授林木就是“应战者”之一。

林木《20世纪中国画研究》

日前，作为2021年度国家出版基金项目、“十三五”国家重点图书出版规划项目，林木的著作《20世纪中国画研究》由广西美术出版社出版。该书分为上下两册，以百万字的篇幅汇集了作者在近30年的历程中，对20世中国画研究的成果。

4月27日，四川在线记者专访林木，深入了解其成书背景和内容特色。

谈缘起：“半路出家”的研究，一做就是30年

说来有趣，林木本来的研究方向其实并非20世纪中国画，从20世纪80年代初到90年代，他一直在研究中国古代美术传统，先后出版了《论文人画》《明清文人画新潮》《中国古代画论发展史实》和《笔墨论》4部相关著作。

1992年，以著名美学家王朝闻为总主编的《中国美术史》编写组打来电话，邀请林木参与编纂20世纪中国画相关内容。“当时我没有研究过20世纪的中国美术，在副总主编邓福星先生鼓励下答应尝试，到今年刚好30年。”

随后，林木马上到北京参与了编写组的工作，开始在北京、南京、上海、杭州、广州、武汉、重庆等地查阅图书资料，采访相关当事人或他们的学生、家属，包括国画家关山月、黎雄才，版画家丁正献、王琦，油画家苏天赐等名家。

由于种种原因，《中国美术史》并未完成，直到今天仍在编写中。不过，林木50多万字的《20世纪中国画研究》（现代部分）在1997年10月就已经写成，并于2000年1月在广西美术出版社出版，成为当时该领域少有的专著。

林木在20世纪中国画研究领域继续发力。日前出版的这部《20世纪中国画研究》虽然与当年的著作同名，但其实已经在“现代部分”基础上，又补充了20世纪的“当代部分”，构成一部相对完整的20世纪中国画的整体性研究。

谈特色：坚持文化自信，在时代思潮中思考艺术

翻开《20世纪中国画研究》，其内容的丰富全面令人印象深刻。其中上册分为三章，包括“现代中国画的总体格局”“现代著名中国画家评传”和“现代中国画家群”；下册则涉及“20世纪中国画的类型体系论”等专项研究。

值得注意的是，国内外学者关于清末民初的美术教育、展览和广东画坛的专论，也经过授权作为附录收录于书中，以弥补研究者自身的不足。“这部研究20世纪中国画的专著，也就具有相对完整的学术研究的系统性。”林木说。

作为学术研究，这部著作有何独到之处？林木认为，要把中国画的研究、每个国画家的研究，都纳入时代思潮中去，其艺术的性质、意义、价值和历史地位，就比较容易弄清楚了。同时，在中国艺术与西方艺术之间，无所谓先进与落后的区别。“这样，在本书写作持续30年的时间里，从来就有十足的民族文化的自信。”

例如林木认为，让著名川籍画家张大千饮誉海内外的泼墨泼彩创作，并非一些学者所说的“中西融合”，而是来自他对中国传统的广泛继承和敦煌艺术的系统性研究，是对唐代就开始延续至清代的泼墨泼彩艺术的当代发展与创造。

“当然，以个人之力对20世纪中国画做全面研究与判断是很困难的。希望可以给后续各种研究，增添一个独特新颖的视角。”林木说。

图据广西美术出版社