四川在线记者 边钰 摄影 向宇

11月4日，“从心出发——姚思敏中国画精品展”在成都市文化馆“大家美术馆”开展，展出姚思敏五十年艺术生涯最具代表性的65幅作品，全景式再现个人创作历程和风貌。

此次展览也是姚思敏在成都的首次个展，观众可透过“繁花造梦”“山水清音”“踏遍青山”“墨彩流芳”四个单元，于斑斓色彩里，聆听姚思敏笔下人与自然、历史、生命交织的动人乐章。

据了解，此次展览由成都市文化馆主办、成都画院协办，将对公众免费开放至11月14日。

“破”与“立” 65件作品回溯创作的变与新

成都市文化馆“大家美术馆”，三块电子屏矗立在展厅中央，一个流动的画意世界徐徐拉开。屏幕上，流水淙淙，飞花轻舞，让人仿若置身于山水之间，感受清溪潺潺、鸟语花香。作为自己在成都的首次个展，姚思敏希望呈现出不一样的调性，数字光影技术的创意融合，让她静态的中国画作品“动”起来，焕发新彩，“这是有别于传统展览的新形式，希望观众能在我的每一幅作品里，找到停留的理由，感受到艺术与自然之美。”提及个展，姚思敏说。

市民正在观展。

作为知名花鸟画家，姚思敏的作品无论从形式到内容，还是从笔墨语言的创新到审美观念的转变，都展现了当代女性艺术家独特的审美观和价值观。她打破了山水与花鸟、工笔与意笔的界限，将山水与花鸟相结合，将工笔与意笔相结合，形成具有个人特色的艺术风格。其笔下繁花锦簇、幽林静谧，于变化起落里形成强烈的视觉冲击力，生出一种生命的律动，磅礴而精微。

20世纪80年代末，她以工笔画作品《清音》享誉画坛，而后不断探索，从《山水之间》《秋天的况味》到后来的《瓦屋飞红》等，都可以看出她在艺术创作上的突破和创新。这些创作面貌的变化，也可在这次个展中寻得。

在展厅入口处，就可看见她的成名作《清音》。淡谷黄色为基调，作品生出新鲜、朦胧、淡雅之感。姚思敏介绍，作品在构图上为了达到一片静谧的效果且不落俗套，她不再用折枝的形式造型，而选择了成片竹叶的构成，使画面易于造景。“我记得从古画上发现白粉、朱砂、谷黄按一定比例组合在一起，能够出现协调且相得益彰的效果。但若用白色、朱砂、朱磦分别直接画在仿古绢上，其效果又显得老旧。经过反复试验，在白熟宣上用这三种颜色按规律组合在一起，最终既保留古画色彩中优秀的成分，又使作品具有新鲜雅致之感，营造了良好的意境。”

到了《瓦屋飞红》，她再度创新，以大写意笔墨方式大胆尝试，将高山杜鹃的柔、野之性融为一体，使得柔弱的山花生出大开大合的自由感。中国画传统的折枝花鸟画，从题材上讲，主要是围绕着梅、兰、竹、菊，题材较为狭窄。姚思敏的高山杜鹃，不仅一改折枝画法，还强化了花鸟画的现实感和生活感，表现出鲜明的个人特色。

在美术理论家林木看来，姚思敏的创作让人感受到她“在日常生活中寻找美的能力”，以及“不与他人同、不与自己同”的创新追寻。

写意造境 墨色交融书心源

有评论家认为，姚思敏的画，有着清新朴茂的自然结构，而写意造境常能跳脱传统花鸟、山水的程式，在笔法与墨色的交互中别唱新声，于开合率意的画幅中铺陈出特有的心源之得。

姚思敏(左一)向成都市文化馆捐赠作品

回溯过往，姚思敏认为，创作就是创作者对某些问题进行思考进而完善自己想法的全过程。她举例，在最开始的花鸟画创作时，她就常思考如何把中国传统工笔画这种以写实描摹自然对象为主的表现形式，转换成以表现主观理想境界为主的唯美主义形式，并将其画到美的极致，其结果就是产生了《清音》这样的作品。伴随着思考的深入，她不断改变技法，而后又产生了破笔泼墨泼彩的画法和一系列作品。近几年，她又在思索如何把山花画得大气磅礴自由开合，同时具有山林之气?这样的思考，也孕育了她的大写意作品。

首次个展选在成都市文化馆，姚思敏介绍，她和这座场馆有着特殊的缘分。“在上世纪七八十年代，我曾通过成都市文化馆参加各类专业赛事;如今，普及国画艺术、传承文脉于我而言是情怀和责任，而对于成都市文化馆则是使命和初心。”

据了解，本次展览在策展上尤为注重导赏设计。在展览现场，策展人分别对获奖精品系列、花鸟系列、山水系列和写生系列的作品分单元进行解读，让市民能更好地触摸作品背后人与自然、生命、历史间交织的心路痕迹，感受到中国传统文化之时代精神，获取艺术滋养心灵的审美感受。