四川在线记者 余如波

4月27日，成都市美术馆策展团队三年磨剑、精心筹备的“守常达变——朱理存·马振声艺术文献研究展”正式开放，展出了150余件绘画精品和艺术文献。这是这对艺术伉俪的绘画和文献在全国第一次如此大规模地呈现，系统地梳理了两位艺术大家从青涩的学生时代到成熟的创作高峰的整个艺术生涯画卷，并探讨时代语境与艺术家之间的双向影响。

展览现场

朱理存与马振声是现代中国人物绘画史上的杰出代表，他们的艺术生涯与新中国人物画的发展紧密相连。朱理存擅长工笔，她的人物画精细入微，色彩丰富，既有传统笔墨的韵味，又融入了西画的写实精神。马振声则更加注重人物的精神性，他的画作以“理”塑“形”，通过细腻的笔触和深入的刻画，展现出人物的精神风貌。作为知名的艺术伉俪，他们的艺术道路互为影响、互为导向，其艺术追求和创作理念，为四川人物画的发展带来了新的风气，也为后来的艺术家们树立了榜样。

在学艺生涯之初，朱理存和马振声接受了中央美术学院的系统教学，师从叶浅予、蒋兆和等大师。这一时期，他们注重写实造型，强调中西融合。随着时代的变迁和个人的艺术探索，朱理存的艺术风格从工笔向写意转变，再到工兼写，不断尝试新的技法，探索新的表达方式，其人物创作也逐渐从单纯的写实走向了对人物情感和精神内涵的深入挖掘，赋予人物以历史和情感温度。

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马振声的创作也经历了类似的转变。他始终坚持“以心传心”的创作理念，注重表现人物的精神世界，在技法上，他逐渐从传统的白描和素描转向更加自由、随性的写意方式，通过简洁而有力的笔触，塑造出一个个鲜活、生动的人物形象。他的作品不仅具有深刻的精神内核，还充满了人文关怀和真善美的情感。

在20世纪六七十年代，朱理存与马振声先后从北京南下，加入了四川省美术家协会。在接近半世纪的时间里，他们将青春和艺术事业都奉献给了四川画坛，真正投身到基层，前往西藏拉萨、江孜、日喀则、亚东、当雄、林芝和四川阿坝等地下乡写生，以画笔为媒，以生活为师，亲身感受普罗大众的生活，积累着、沉淀着、体悟着生活的真理。

他们贯彻“艺术为人民服务，为社会主义服务”的理念，关注人民群众的情感，作品充满了生活与时代的气息，成为了那个时代四川群众风貌的忠实记录者。“巴山蜀水，这片我们深爱的热土，为我们提供了无尽的创作灵感。秀美的山川河流、勤劳朴实的人民，都在我们的作品中留下深刻的印记。在这里，我们度过了人生中最美好的时光。也在这里，我们收获了最宝贵的艺术成果。”马振声说。

在他们这一时期的作品中，既有巴蜀的秀美山水，又有巴蜀人民的勤劳善良，更有他们对这片土地的深深热爱和敬意。尤其是朱理存在四川创作的《叔叔喝水》完成后，被送到北京参加了全国美展，引起巨大反响，各地重要报刊纷纷发表，一些地方家家户户还把它当年画贴在了大门上、墙上。

成都市美术馆 供图