讲坛现场

四川在线记者 郑志浩 薛维睿 吴枫 摄影报道

9月28日，在四川省首届原创歌曲大赛决赛举行当天，由四川省委宣传部指导、四川日报全媒体主办、四川音乐学院承办的“天府文艺讲坛”在四川音乐学院（武侯校区）与观众见面。著名作曲家、中国音协副主席张千一，著名诗人、词作家屈塬以《诗与乐的交融——交响诗篇<长城>创作谈》为主题展开分享。

张千一是著名作曲家，现任中国音乐家协会副主席兼创作委员会主任、《音乐创作》主编等，在器乐、影视、舞台、声乐等创作领域都取得了突出成就，拥有大量在中国产生重要影响的作品。屈塬是著名诗人、词作家，国家一级编剧，原解放军二炮文工团团长、中国音乐文学学会副主席，多年来创作歌词数百首，专注修炼词艺，致力诗意入词，众多代表作具有广泛影响。

交响诗篇《长城》，由张千一作曲、屈塬作词，采用合唱、独唱、独奏与交响乐队的形式，以艺术家的激情与哲思，筑起一道诗与乐的长城。艺术家眼中的长城牵连着怎样的文化根脉？音乐和诗篇如何表现这一中华民族代表性文化符号？在讲坛的现场，两位嘉宾将《长城》的创作前后娓娓道来。

嘉宾分享《长城》的创作前后历程，左为张千一，右为屈塬。

用音乐传递中华民族精神

交响诗篇《长城》是继《黄河》大合唱和《长征组歌》后，又一部爱国主义大型交响声乐作品。作品创作于2022年，2023年获文旅部优秀交响乐展演优秀作品奖和2023-2024年度国家艺术基金资助项目。

这是一部以合唱为主的交响题材作品。题材的创作构思，源于屈塬和天津交响乐团在一次创作采风过程中的灵感。“《长城》是一部充满精神力量，跨越时空维度，饱含深情、激情和温情的大型声乐套曲，我们写的既是历史的‘长城’，也是现代的‘长城’，既是具象的‘长城’，也是抽象的‘长城’。”在张千一看来，纵横万里的长城，是中华文明的重要象征，也是世界语境里的中国符号之一，通过音乐艺术讲述中国故事、传达中国精神，也让这一题材具有“国际性”。

“在这部作品的创作中，我们突出强调了历史性、现代性、史诗性、艺术性、大众性。”张千一表示，长城是一部无字的史诗，对于长城的创作要有历史的厚重。现代性则是表达当代人对长城的感怀，以及对未来的展望。史诗性在于长城所承载的中华民族自强不息、厚德载物的精神气质。同时，这部作品也追求艺术性和大众性，让更多观众能感受到诗与乐的美好交融。

同样，在屈塬看来，“长城”是中国人无法回避，但又不好面对的“东方大墙”。对于这一宏大题材的创作，屈塬提及闻一多提出的诗应该有“三美”，他在歌词创作中也坚持构建“音乐美”“绘画美”“建筑美”。“歌词本身要带有音乐性，充满起承转合、错落有致的乐感；歌词还需要通过语言，自然而然地展现画面；有的歌词像宏大建筑，有些歌词更像小茅草屋，呈现建筑美学风格。”

讲坛现场

以诗意表达“东方大墙”

“大家一看词，很明显能发现，有些段落其实不是很规整。”屈塬介绍，一般意义上的大合唱是由比较规则的单体声乐作品构成的大型音乐作品。面对长城这样一个巨大的物象和文化层面的精神载体，《长城》的创作有其独特性，歌词创作是一种“放开写”的状态。“我不愿意被固定的程式化的东西所约束，所以放开手脚来写的，歌词必须有诗性。诗应该具备的成分，在歌词里都要具备。”

当这样的歌词交在张千一的手中的时候，屈塬开始曾经有一些担忧，“这样的词能不能行？”张千一的回答简练干脆：“没有音乐不能处理的东西，就看那个东西有没有价值来让音乐处理。”

当万里长城以听觉的媒介进入观众的脑海，创意的表达需要付诸动听的音符。在《长城》片段播放的间隙，张千一为现场听众详细解读了部分篇章在音乐表达上的具体思路。

第一篇章“东方大墙”将长城厚重的历史融入雄浑的音乐，由两面大鼓敲开历史之门，胸腔的共鸣恰似古代厚重青铜器传递出的质感，激荡历史的回音。随后，“筑城”“望夫石”“破阵子”等篇章从不同视角继续表达音乐家眼中的长城。

“来到‘望夫石’这一篇章，有人说《长城》具有清唱剧的意味，主要就是指这一段。这一段词很短，但是女中音演唱这一段总体时间长达8分钟，就像是一个女子亲身经历了那个时代的场景，很有戏剧感。”张千一解释道。

乐器的选择也是点睛之笔。“第四篇章‘破阵子’非常独特，采用一把琵琶、一面大鼓和男声合唱来构成的音乐形式，很有特殊的美感。”张千一介绍。

无论是长城雄奇伟岸的身姿、激励中华民族保家卫国的精神力量，还是对古代因筑城致百姓背井离乡、妻离子散的反思，都在交响诗篇《长城》中得以体现，既给观众带来艺术的享受，也能产生对长城的思辨。

当天，四川日报全媒体还特别聘请张千一、屈塬为四川日报全媒体文艺评论专家委员会委员，并颁发了聘书。两位嘉宾现场透露，今年是两人合作的第30年，以往主要以单曲合作为主，在近年来开始尝试完整的大型作品合作。“无论是搞创作、演唱还是搞音乐研究的同志，接下来，我们也将和大家更多交流创作的心得体会。”