高立斌 李一生

11月24日，四川省艺术基金2024年度大型舞台艺术创作资助项目舞蹈诗剧《走祥云》，在成都东盟艺术中心大剧场首演。该剧是全国高等师范院校自主编创的第一部羌文化题材的舞蹈诗剧，以四川师范大学获得第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞提名奖同名获奖作品为创作构架，在原有7分多钟的原创群舞基础上构思拓展，历时3年编创而成。

“走”即奋斗，“祥云”是中华文化富有文化深意的象征性符号，寄寓着中华民族千百年来对美好、幸福的憧憬与向往。

舞动民族精神的回响

《走祥云》通过深刻的艺术表现和情感共鸣，将民族精神以独特的方式展现在观众眼前。民族精神的“回响”并非单纯地复述历史，而是在现代语境中，通过舞蹈形式的再造与传承，激发出文化符号的再生与情感的深度共鸣。

在云谣、云起、云途、云涌和云腾5个篇章中，舞者的肢体语言都与民族精神的表达紧密相连，舞蹈动作通过强烈的力量感与节奏感，体现出羌族人民不屈不挠的奋斗精神。

剧中的“走”，不仅是对舞蹈身体的要求，更传递出坚韧不拔、勇敢追求幸福生活的民族精神，动作中蕴含着的历史与文化的重量，也传递出对未来的希冀。

“云”是剧中的核心意象符号。该剧通过不断变化的云的形态，作为不同幕次的主体，用“云”的多变形态表现民族的起伏与转变。舞美借用云的变化展现“走”的历程，从苦难生活到追求幸福的坚定信念是亘古不变，云的变换成为舞蹈与历史交织的视觉符号，不断呼应着民族精神的回响。

幕次的变换中，云既是自然的象征，又是民族文化的象征，代表了羌族人民对大自然的依赖与敬畏，让观众感受到贯穿千年的文化气息与精神力量。

《走祥云》通过神话时空、历史时空、现实时空再到多维时空的转换，呈现了羌族从远古到现代的精神传承。从千百年前的奋斗，到现代社会的幸福，再到遭遇自然灾害后的重建，展现了不屈不挠、勇敢坚韧的民族精神。

该剧有意融合传统文化元素与现代艺术形式，使民族精神既得以传承，又焕发出新的生命力。民族精神的当代化表达，贯穿了作品始终，既是一种历史的回顾，也是一种文化的再生。尤其是在现代社会语境中，民族精神的剖析与发扬显得尤为重要。

舞蹈不仅是羌族人民的历史写照，也是对中华民族在新时代复兴之路上的精神诉求。演员们齐心协力，步伐齐整而富有力量，体现出新时代民族精神的回响——“大地羌红，祥云依旧。”

舞写历史长河的痕迹

《走祥云》作为一部舞蹈诗剧，将羌族悠久的历史与文化浸润到每一个舞步和场景中，创造出一幅生动的历史画卷。正如剧中提到的：“千百年前，古羌⼈迫于生存压力，踏上了⼀段跨越千山万水的云途……他们以白云为炬，向着梦中的家园，⼀路前行。”

在第二幕“云途”篇章中，以高度概括的方式描绘了历史的困境与遭遇的磨难，通过肢体的压抑、拉扯和挣扎，表现了羌族人民在动荡中的艰难处境。特别是战争段落，舞蹈动作的节奏与力量感，刻画了民族在遭遇困境时的抗争与坚持。身体的扭曲和迅速的转折，展示了深刻的历史痕迹。舞者的动作逐渐从压抑走向开放，从沉重走向轻盈，象征着从困境逐渐走出与民族复兴的希望。

“阳光穿透云层，新的家园在希望中显现。前行者的身后，⽺皮鼓声激荡云霄、永不停歇……”该剧通过多元时空的呈现，将羌族的苦难与奋斗，与整个中华民族的历史命运紧密相连。

尤其是在面对自然灾害后，当代羌民秉承祖先的精神，重建家园。“重建家园”不仅是物理意义上的复兴，更是文化和精神上的回归。在剧中，灾后重建的主题被赋予更深的文化象征意义。家园的复兴，既是对失落之地的修复，也是对民族文化和精神的再造。

从某种意义上讲，家园的重建也代表着民族历史的复兴——这种复兴不仅依赖于外部物质的重建，也依赖于内心的文化信仰和情感寄托。舞蹈动作中的反复性、节奏感和力度，表现了这一群体在重建中的不屈意志。

作品中的“祥云”象征也是贯穿这一重建过程的文化符号。祥云不仅是物理空间中的美丽图腾，更是承载民族复兴与家园重建希望的象征。通过这一意象，导演在舞蹈中深化了文化认同感和民族自豪感，使“重建”不只是外在的重建，更是民族文化自信心的重生。

剧中的舞段从温柔的波动到激烈的奋进，恰如历史时空的起伏与岁月的流转。舞蹈中对时间的把握与表现，既让曾经的印记得以保留，也让民族的复兴成为可能。历史不仅是过去，在剧中还被舞蹈赋予新的生命和意义。通过传统与创新的融合，呈现了一种跨越时空的文化对话。

舞寻艺术风格的传承

该剧在艺术风格的构建中，汲取传统羌族舞蹈的精髓，大胆创新，形成独特的艺术表达。剧中的舞蹈语言既是历史的传递，又是现代审美的创造，形成传统与现代相交织的艺术风貌。

在对舞台空间与舞美的设计上，以大写意的手法，大开大合的笔触，极简的舞台配合烟雾为载体的写意光影，展现不同的时空，追溯千年历史。舞美的配合与动作相辅相成，相得益彰，形成无缝对接的艺术表达。

在作品的表现结构上，导演采用“诗画式”的风格，通过诗意的舞蹈表达出深沉的情感和历史的厚重感。上半场呈现的神话时空和历史时空，利用羌族中的符号化动作，顺拐，平圆转胯、轴转等，传递羌族人民的历史记忆与精神图腾。剧中对脚下步伐进行细致雕刻，保持肩部轴转运动方式的同时，刻意强调轴转的重拍，并在作品中加以重复、强调，既彰显了民族的文化特色，又通过现代的舞蹈构思展现出更强的表现力，更加醒目地表现羌族人民对所处环境的奋力拼搏之象。

此举既保留了传统的动作与形式，又结合了现代的舞蹈技巧与表现手法，使作品在表现民族精神时既忠实于传统，又充满现代感，创造出一种跨越时空的艺术效果。

这些传统舞蹈元素不仅保留了对历史的敬仰，也让观众感受到了文化的根脉与灵魂。通过传统元素的精心再造，既承载了历史的记忆，又注入了新的生命力，舞蹈中的自由流动与力量感相结合，赋予了传统舞蹈形式新的表现力与张力。

正如导演袁媛在《走祥云》的创作中所说：“在创作手段方面追求一定的当代性， 有‘破’有‘立’，以鲜明独特的风韵格调‘立’于民族民间舞蹈创作和现当代舞蹈创作中。”舞蹈不仅是情感的表达，更是一种视觉和身体的感官体验，传统与现代的碰撞带来了新的艺术契机。

在最后的篇章中，舞者动作逐渐由沉稳与深沉转向高昂与激动，舞台灯光从柔和变得更加明亮，象征着民族朝着希望与光明的方向前行。这一转折既是剧情的高潮，也是情感的升华。舞者用坚定有力的步伐踏出一个又一个充满希望的节奏，仿佛每一脚都踏向民族复兴的未来。这不仅是对未来的憧憬，更是对中华民族强大信念的艺术化表达。此刻的“走”，不再是困顿与挣扎，而是一种积极的追寻与奋斗，走出一幅壮丽的场景，民族复兴的梦已经不再遥远，它就在脚下，步步可期。

结语

“千山万水行，不问前程苦，走祥云，初心未改。”《走祥云》以生动的舞蹈语言，把羌族的历史、精神与文化在舞台上绽放，传递出一种亘古不变的民族信念，这一切构成一幅时代的画卷，诉说着一个民族历经风雨，仍然坚持自我、奋力前行的伟大精神。它以富有表现力的肢体语言和象征性的云图，彰显了文化自信和民族复兴的力量，带领我们走出迷茫，向着未来的光明与希望前行。正如祥云轻盈飘动，承载着历史的记忆与未来的期盼，民族精神的回响将永远在时代的浪潮中激荡，指引着中华民族不断追求更美好的家园与理想。

作者简介

高立斌，四川师范大学舞蹈学院院长，教授，国家一级演员，国家一级导演，硕士生导师，中国音乐剧协会制作委员会副主任委员，甘肃省文艺评论家协会会员。

李一生，四川师范大学舞蹈学院2023级舞蹈专业硕士研究生。