“对万事万物始终保持好奇心，因此我总爱背着包即刻出发，也想在AI浪潮中大胆尝试更多新鲜事物。”用镜头丈量39个国家的山川大地，以17年教龄搭建视觉艺术的传承桥梁——C视觉《大家谈》新一期栏目，专访了四川音乐学院美术学院艺术与科技系教师廖静。
作为四川省女摄影家协会副主席、四川省教育摄影协会理事，她从纪实摄影的人文坚守，到AI浪潮中的影像创新，始终以好奇心为帆、影像为舟，不断探寻影像表达的新可能。
廖静初涉摄影领域时，正赶上胶片相机向数码相机转型的过渡期。“那时候的像素放在现在看很‘渣’，但我们仍然兴致勃勃地对比各类相机品牌，反复打磨摄影技艺，从那时起，影像便成了我生活中不可分割的一部分。”
和许多摄影师的起点相似，廖静的镜头也更多聚焦人文题材，定格世间百态。2023年，她在菲律宾耗时近一年，跨越全国岛屿拍摄了2000余辆即将因新能源政策被淘汰的Jeepney（菲律宾特色小型交通工具），用影像为这份独特的城市记忆留存珍贵印记；在柬埔寨洞里萨湖，她用镜头捕捉水上人家的生活日常，让作品成为跨越地域的人文对话。“摄影的本质是记录，我喜欢用镜头捕捉旅途中的所见所闻所感，这些影像都是取悦自己的珍贵记忆。”
Jeepney是菲律宾的 “国民级公共交通”，脱胎于二战后美军遗留的吉普车，菲律宾人将其改装、加装座位，逐渐演变成如今色彩斑斓的公共交通工具。
柬埔寨洞里萨湖的居民建造木屋或竹屋搭建在稻田或浮动的平台上，以适应湖水的季节性波动和变化。
随着时代发展，从互联网到人工智能的技术浪潮，也推动着廖静的创作实践与教学工作持续迭代升级。2023年，她首次尝试用AI辅助创作菲律宾Jeepney系列作品：“我把自己扫街拍摄的原图导入AI，补充傍晚氛围、特定光线等关键词，生成的作品质感远超预期，甚至可直接用于印刷。”
这次尝试让她看到了AI的创作潜力，也让她清醒认识到技术的边界所在。“AI本质上是工具，就像从毛笔绘画到数字绘画的演变一样。如果本身具备扎实的摄影专业功底，将AI作为辅助工具，依然不失为合格的摄影师；但如果没有任何专业积累，仅靠AI生成作品便自称摄影师，难免引发争议。”她特别强调，使用AI进行创作必须坚守伦理底线，尊重原创版权，安全合规使用工具。
廖静创作的AI摄影照片：顶光，摄影照片画质。将森林航拍图拼接成人类肺部X光片，部分区域被烧焦痕迹和钢筋框架取代。
廖静创作的AI摄影照片：顶光，摄影照片质感。书架摆满空白书籍，每一本书的封面投影出已灭绝动物的动态影子，翻阅时影子消散。
在她看来，传统摄影与AI影像的核心区别在于“温度”：“传统摄影中，取景、按快门的每一个动作都蕴含着人的情感与气息，是摄影师用眼睛观察、用脑子思考的完整过程，满是‘人味儿’。而AI更多是服务于创作想法的工具，需要精准的提示词和专业的艺术风格认知，才能产出优质作品。”
廖静AI摄影作品《玻璃瓶中的呼吸》
廖静AI摄影作品《逆向生长》
近几年，廖静将重心聚焦于“AI影像美育”课程，核心是以AI为工具，激发孩子们的想象力与创造力，培养其导演思维。课程中，她引导孩子们从成都特色文化、《山海经》神话故事、古诗词等题材中汲取灵感，让他们自主完成资料查阅、创意构思、AI生成、字幕添加、背景音乐搭配及剪辑输出的全流程。
“在AI生成作品的基础上，我还会引导他们用相机实拍，亲身感受传统摄影的温度。”在她看来，技术终究是服务于创作的工具，只有真正用相机按下过快门，才能在创作中建立起底层逻辑。让孩子们通过多元创作手段感受艺术魅力、收获成就感，才是美育的核心意义。
廖静正在给学生上“AI美育”课程。
“当年导师的一句话一直影响着我：‘最宝贵的财富是学习力’。”正是这份持续精进的学习力，让廖静始终保持对新事物的好奇——从胶片相机到无人机，从数字媒体到AI工具，她始终以开放姿态接纳新变化、探索新可能。
四川日报全媒体视觉中心 出品
策划 | 毛漫丁 喻茂 谭曦
图片提供丨廖静
本期采访 | 郭佳莹 赵明
本期拍摄丨赵明 何涛
本期剪辑丨赵明
海报设计 | 何涛
