四川在线记者 郑志浩

“我们主办的音乐节，场内一杯可乐以往可能要30块钱，现在只要10块钱，主要目的是为乐迷减负。”面对来自全国多地的演艺同行，太湖湾音乐节和银河左岸厂牌联合创始人庄雅杰发出呼吁：优化运营，为乐迷减负，增加好感度。

在第十三届中国网络视听大会配套活动——2026成都演艺经济高质量发展对话现场，这样的呼吁开启了热烈讨论。

对话活动现场。

2025年，全国大型营业性演出票房突破300亿元，市场活力释放，“票根经济”提升了消费意愿和观演热情。在这样的背景下，谈及场内消费降价的初衷，庄雅杰用“珍视城市、演出IP与乐迷之间的联结”来解释。“已经收过门票钱了，我们就控制自身成本，对餐饮品质和价格做好管控，关注在年轻人中的口碑。”

“减负”的本质，是优化乐迷的观演体验。道略演艺产业研究院院长毛修炳建议业界增加多样化演出载体的供给，在大型演唱会和音乐节之外，也要对中小型演出场地加强支持，用更丰富的演出项目和多元选择，拓宽乐迷特别是年轻人的选择空间，增加好感度。

毛修炳现场发言。

“现在演唱会越来越分化，就是需要多样的载体。大型的场馆我们基本上都有了，缺三五千人容量这种中小型的演唱会空间。这个建议，我在北京、上海等很多地方同步在提。”毛修炳表示。

从空间到时间，泡泡岛音乐与艺术节联合创始人车滢关注持续性的演艺IP打造。车滢表示，当前的大型演出组织形式往往是“游击战”，举办的场地不固定，经常处于“打一枪换一个地方”的状态。演艺经济下一阶段的发展将更为重视稳定的本土演出IP，有望变为“阵地战”。

“一个国际化、有特色和声量的演出，将固定在城市的某一个阵地，让乐迷可以便利到达、体验良好。并且，这个IP每年都要更新内容，吸引乐迷的讨论，形成持续的热度。”车滢还建议，成都要做好筑巢引凤工作，抢抓时机打造本土演出IP。

（主办方供图）