迷笛音乐中心里，乐队“秘密行动”正在表演（受访者供图）
“引进+原创”，烹饪“文化硬菜”
后疫情时代，不少此前未雨绸缪、坚持创作的艺术院团已“初见成效”，有的马不停蹄地推出重量级新作品，有的引进外部项目为本土演艺市场增添活力。
9月4日晚，成都北郊凤凰山露天音乐公园，观众走进新修的成都迷笛中心，映入眼帘的是一面面照片墙——“迷笛音乐节 20年影像展”记录了中国第一个原创音乐节、迷笛音乐节的成长之路。
走到成都迷笛中心二楼，小型音乐现场传来的摇滚乐鼓声已经隐隐传来。当晚，“第11届迷笛奖颁奖礼”首次在成都露天音乐公园内“成都迷笛中心”举办。九连真人、秘密行动、小老虎等独立音乐人和乐队作为演出嘉宾出席活动，痛仰乐队、声音玩具、舌头乐队等都来庆祝迷笛音乐20岁的生日狂欢，连演3天。
迷笛首次把生日巡回演出搬到成都，和“落户”有关。今年5月，成都市金牛区与北京迷笛演出有限公司成功签约，引进“迷笛”音乐品牌，建立迷笛音乐西南总部，成都迷笛音乐中心项目落户金牛区凤凰山公园，未来通过举办音乐节，经营教育、培训、考级以及创作、生产、版权交易等音乐文化业务等，为成都市“三城三都”建设贡献力量。
同样是在当晚，成都南郊的成都城市音乐厅，在首演大型舞剧《努力餐》。7月开票，8月入围第十二届舞蹈界最高奖项“荷花奖”终评，9月4日首演，门票售罄。“想好好打磨一部作品，把文化品牌立起来，要有艺术性，同时也要经得起市场的检验。”成都艺术剧院董事长熊晓红说道，其实从去年团队就开始谋划《努力餐》了，它不希望《努力餐》是一部“没有观众缘”的主旋律作品，因此力求作品的每个画面都能唯美。
整面注音符号麻将构成的密码墙被拨乱、又重新建构;雨夜，伴随屏幕上向前行进的街道，几名骑自行车的黑衣特务如黑影般暗中跟随……近似“裸眼3D”的多媒体效果将观众瞬间带回20世纪的成都老街，印刷场滚墨几次来回，屏幕上浮现出主创信息，有几分电影的质感……
舞剧中的主要人物车老板以革命先烈车耀先的生平事迹为原型进行改编，车老板与努力餐楼的传奇经历被浓缩在短短的100分钟内。
熊晓红坦言，疫期带给团队主要的困难，是打乱了排练的节奏，但来自全国各地的主创团队成员们的内心很坚定，冬日疫期在线上“做功课”，夏季就戴着口罩，进行为期3个多月的封闭式半军事化训练，“我们就想着，如果今年演不了，就明年嘛，明年演不了，就后年嘛，市场总会有好的一天，剧院也总有开放的一天，人们对文化消费总是有需求的。”这份底气，是因为她希望《努力餐》不是一部“快销品”，而是剧院与观众阔别许久，最后是经得起时间检验、观众检验的“文化硬菜”。
