毕曼兄弟
让远古艺术种子长出新芽
被称为“声音活化石”的藏羌多声部民歌，也在时间的长河中不断自我更新与突围传播，走向更广阔的世界，但如何让这门古老的艺术，更好地在子孙后代中传承，迸发出新的活力，是一个值得思考的问题。
在松潘县小姓乡中心校读5年级的共金见措，在学校兴趣班学习了3年的多声部民歌演唱，现在已经学会7首原汁原味的多声部民歌。而教他们的特聘教师，正是泽旺仁青。“这个地方我们的声音要掉下去哦，再唱‘则诺’……”泽旺仁青目前带24个学生，学习藏羌多声部民歌，松潘县小姓乡中心校也是当地少数系统性地开设藏羌多声部民歌兴趣班的学校。
不过，这些远古的艺术种子，要在时间的更迭中重新长出新芽，并不是一件容易的事。令泽旺仁青忧虑的是，虽然目前孩子们学会了自己民族的歌曲，但在实际生活中，其实已经没有了自己那时的“唱歌环境”，对孩子们影响最大的，是流行歌曲等带来的巨大冲击。“由于流行歌曲的发声方式和原生态多声部民歌不同，孩子们用嗓或多或少也会受到影响。”为此，他也只能在每周有限的两节课时间里，尽量让孩子们多听多唱。
而另一方面，郎加木、车见牙、“毕曼兄弟”等藏羌多声部民歌的代表人物，把这些古老的歌带到法国、英国、美国、德国等世界各地演唱，受到不少当地观众的认可。泽旺仁青说：“虽然大家听不懂我们唱什么，但台下热烈的掌声，能听出大家对多声部民歌的尊重与赞赏。”
其实，藏羌多声部民歌，只是中国少数民族多声部民歌中的一支。彝族、仫佬族、侗族、壮族、苗族等，也有多声部民歌。刘雯发现，多声部民歌的演唱，同样需要稳定喉头、沉淀气息，这些“学院派”教学中设计的音乐表达技巧，其实在中国传统的多声部民歌中都有体现，因此研究多声部民歌“声音活化石”，也能关照到当下的中国合唱教学。
