2017年2月10日刘雯教授来到松潘县小姓乡大尔边寨采访青歌赛铜奖获得者羌族毕曼兄弟（杨琳 摄）
“声音活化石”进入国内外学者的视野
“你说他们既不识谱，又不了解乐理，还能口耳相传那么多代，居然旋律和词还很固定，最重要的是，这些全是无伴奏的天然多声部，太不可思议了吧?”上世纪60年代至90年代，雅安已故知名音乐人幺晓霞，多次前往宝兴县硗碛藏族乡，当她第一次告诉自己丈夫王玉柱“藏族多声部民歌”时，作为文艺工作者的王玉柱百思不得其解。
这种不解，也侧面印证了当时国外学者的一些固有看法。上世纪40年代以前，世界音乐界曾认为中国的民间声乐作品中没有多声部或“复音”现象存在。直到上世纪80年代前后，中国音乐学院教授、中国民族多声部音乐理论研究专家樊祖荫等老一辈专家，潜入深山老林剥开重重迷雾，这些“声音活化石”终于迎来更远的倾听者，中国民间多声部音乐才正式进入国内外学者的视野。
“如今并非所有少数民族地区都存在多声部民歌。”刘雯说道，不少城市化进程较快的少数民族地区，多声部民歌早已失传，取而代之的是单声部、即兴唱词、舞蹈，甚至是更为多样、现代的娱乐方式。无舞蹈、唱词旋律固定的多声部民歌，是原始人类“大混唱”发展而来的。从地理位置来看，这块位于岷江上游，黑水、松潘和茂县交界处的区域，自然环境相对闭塞，还保留着这些原汁原味的古老歌声，甚至让大家窥见母系氏族社会后期的文明，因此这些藏羌多声部民歌，被称为“声音活化石”。
今年5月，刘雯主持的2019年度国家社会科学基金艺术学项目——“岷江上游藏羌传统多声部音乐的特点、传承与创新研究”，收到全国艺术社会科学规划办公室拨付的第一批资助资金。6月，怀着敬畏心，刘雯一行前往这些陌生又熟悉的地方寻找“声音活化石”。
